NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena liefert kreisrundes makelloses Bokeh

Das Plena ist das erste Objektiv der S-Serie, das ein wirklich kreisrundes Bokeh bis in die äußersten Ecken des Bildausschnitts liefert. Technisch möglich wird das durch die Kombination aus elf abgerundeten Blendenlamellen und einer komplexen optischen Konstruktion. Auch die optische Komprimierung der 135-mm-Brennweite trägt zu einem beeindruckenden Bokeh-Effekt bei.

Exzellente Bildqualität

Neben dem Bokeh soll das Plena auch mit seiner hervorragenden Bildqualität überzeugen. Selbst bei Offenblende sind die Bilder laut Nikon gestochen scharf und zeigen eine hervorragende Farbwiedergabe. Auch an kontrastreichen Rändern ist die Abbildung sehr gut.

Schneller Autofokus und erstklassige Verarbeitung

Das Plena ist mit einem schnellen und präzisen Autofokus ausgestattet. Der Fokus wird schnell und leise bei allen Entfernungen erreicht, selbst bei Offenblende. Das Plena ist zudem aus robustem Metall gefertigt und verfügt über eine erstklassige Verarbeitung. Das Objektiv ist perfekt ausbalanciert und lässt sich angenehm handhaben. Entsprechende Dichtungen sorgen für Schutz vor Wetter, Nässe und Schmutz.

Das NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena ist voraussichtlich Mitte Oktober 2023 zu einer unverbindlichen Preisempfehlung von 2.999,00 EUR im Handel erhältlich. Damit ist das Objektiv schlussendlich auch preislich ein echtes Pfund.

Eindruck des NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena

Das NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena ist ein hervorragendes Objektiv für Fotografen, die auf der Suche nach einem Objektiv mit makellosem Bokeh sind. Als erstes denkt man dabei an Porträtfotografie, Stilleben aber auch Landschaften in bestimmten Anwendungen. Das Objektiv liefert eine hervorragende Bildqualität und ist mit einem schnellen Autofokus ausgestattet. Die erstklassige Verarbeitung macht das Plena zu einem Objektiv, das auch bei anspruchsvollen Aufgaben überzeugt.

Highlights

• Makelloses Bokeh bis in die äußersten Ecken des Bildausschnitts
• Exzellente Bildqualität
• Schneller Autofokus
• Erstklassige Verarbeitung
• Preis: 2.999,00 EUR

Hier die vollständige Pressemeldung

Düsseldorf, 27. September 2023 – Heute setzt Nikon mit der Vorstellung des NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena in der S-Serie neue Maßstäbe. Ob Foto oder Film – dieses Premium-Vollformat-Objektiv im mittleren Telebereich liefert das ultimative, makellose Bokeh. Von der Kunstfotografie bis hin zu Porträts, High Fashion, Natur und vielem mehr, anspruchsvolle Fotograf:innen können Bilder von unglaublicher Tiefe und Ausdruckskraft schaffen.

Plena steht für optische Perfektion in jeder Hinsicht. Der große Durchmesser des Nikon-Z-Bajonett hat neue Möglichkeiten für die Objektivkonstruktion eröffnet. Plena nutzt diese und liefert ein wirklich kreisrundes Bokeh – bis zum äußersten Rand des Bildausschnitts. In Kombination mit der optischen Komprimierung der 135-mm-Brennweite erreicht es eine beeindruckende Trennung des Motivs von Vorder- und Hintergrund. Selbst bei Offenblende vor komplexen Hintergründen oder im Nahbereich werden die feinsten Details kristallklar vor fließendem Bokeh abgebildet.

Das Plena verfügt über die höchste Gesamtabbildungsleistung aller Objektive der S-Serie sowie über eine Vignettierungsfreiheit, die jedes andere Objektiv der S-Serie bei 1:1,8 übertrifft. In Kombination mit den elf abgerundeten Blendenlamellen und der komplexen optischen Konstruktion wird Abbildungsfehlern gründlich entgegengewirkt: Kein Abblenden, um Vignettierungen zu vermeiden. Selbst bei Offenblende sind punktförmige Lichtquellen wie Sterne oder Stadtlichter scharf, rund und klar. Das Bokeh bei Gegenlicht ist frei von Sagittalkoma und Streulicht.

Zudem ist dieses kunstvolle und hochwertige Festbrennweitenobjektiv der S-Serie dank des schnellen und präzisen Autofokus besonders leicht zu handhaben. Der Fokus wird bei jeder Entfernungseinstellung schnell erreicht, selbst bei der größten Blendenöffnung. Mit einem Gewicht von weniger als einem Kilo und anpassbaren Bedienelementen ist das Plena sowohl bei Freihandaufnahmen als auch im Kamera-Rigg sehr handlich.

Dirk Jasper, Product Manager bei Nikon Europe, sagt: „Nikon-Ingenieure haben sich mit Plena selbst übertroffen. Fotograf:innen, die ein makelloses Bokeh wünschen, steht jetzt das perfekte Objektiv zur Verfügung. Nach Noct ist dies erst das zweite Objektiv in der Nikon-Geschichte, das seinen eigenen Namen trägt. Das zeigt, wie besonders es ist. Das lateinische Wort „plenus“ bedeutet „vollständig“ oder „voll“ und passt genau für Objektive mit solch exquisitem Bokeh.“

Wichtigste Ausstattungsmerkmale: NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena

• Makelloses Bokeh: Perfekt runde Bokeh-Kreise bis in die äußersten Ecken des Bildausschnitts. Kein Zwiebelring- oder Katzenaugen-Bokeh und keine Farbsäume oder Vignettierung.
• Vollendetes optisches Design: Elf abgerundete Blendenlamellen und eine optische Zusammensetzung aus 16 Linsen in 14 Gruppen, die in Kombination Beugungsunschärfe minimieren und sagittalem Koma und sphärischen Aberrationen entgegenwirken. Diese moderne Optik beinhaltet Nikon SR-Glas-, ED Glas- und ein asphärisches Linsenelement.
• Exzellente Wiedergabe: Ob bei Lichtstärke 1:1,8 oder abgeblendet, die Bilder zeigen gestochen scharfe Details mit einem sanft abgestuften Hintergrund- und Vordergrund-Bokeh. Farbe und Kontrast sind außergewöhnlich, auch an kontrastreichen Rändern. ​ 
• Reichlich Randlicht selbst bei Lichtstärke 1:1,8: Die Helligkeit ist über den gesamten Bildausschnitt vollkommen gleichmäßig, ohne sichtbaren Lichtabfall an den Rändern, sogar bei Aufnahmen mit Offenblende. 
• Hervorragende Antireflexion und Gegenlichtkontrolle: Nikons exklusive meso-amorphe Vergütung und die ARNEO-Vergütung verhindern Blendeffekte und Streulicht, indem sie Reflexionen auf den Linsenelementen durch einfallendes Licht aus allen Richtungen unterdrücken. 
• Schneller, präziser Autofokus: Plena fokussiert schnell und leise bei allen Entfernungen: vom Nahbereich bis Unendlich. Die Naheinstellgrenze beträgt nur 0,82 m.
• Erstklassige Ausführung der S-Serie: Perfekt ausbalanciert, komplett aus robustem, dennoch leichtem Metall gefertigt und mit dem Namen Plena graviert.
• Mühelose Bedienung: Zwei Funktionstasten (Fn) sind perfekt für Hoch- und Querformataufnahmen platziert. Der große, gerändelte Fokussierring lässt sich leichtgängig und mit genau dem richtigen Drehwiderstand betätigen. 
• Überall einsatzbereit: Die umfangreiche Abdichtung um die beweglichen Teile und Tasten sowie eine Dichtungsmanschette am Bajonett halten Staub, Schmutz und Feuchtigkeit fern.¹
• Geeignet für 82-mm-Filter: Das NIKKOR Z 135mm f/1.8 S Plena eignet sich für dieselbe breite Palette von 82-mm-Schraubfiltern wie die Objektive der S-Serie 1:1,2.

¹ _{Die Staub- und Tropfwasserresistenz des Objektivs ist nicht in jedem Fall und unter allen Umständen gewährleistet.}

Verfügbarkeit und Preis

Das NIKKOR Z 135 mm f/1.8 S Plena ist voraussichtlich Mitte Oktober 2023 zu einer unverbindlichen Preisempfehlung von 2.999,00 EUR im Handel erhältlich.

Das hochauflösende Bildmaterial steht unter diesem Link zur Verfügung.

Weitere Informationen zu Nikon und seinen Produkten finden sich unter www.nikon.de.

So wie frühere analoge Nikon-Kameras kann der Fotograf diese Kamera „analog“ bedienen und alle Einstellungen über die Einstellung-Drehknöpfe auf der Oberseite vornehmen ohnhe dabei auf die Menüfunktionen oder die Funktionen des vorderen und hinteren Einstellrades, die auch alle anderen Z-Modelle haben, verzichtewn zu müssen. Ob das „Gnbubbelchen“ am Gehäuse wirklich einen ausgeformten Handgriff der andere Z-Modelle ersetzen kann … wohl kaum. Hier steht eher Retro als Ergonomie im Fokus.

Unter der klassischen Haube jedenfalls steckt eine hochmoderne spiegellose Kamera, technisch State of the Art, mit allem drum und dran. Ganz neu sind die Fünf-Achsen-Bildstabilisierung, die eine Effeltivität von acht Blendenstufen bieten soll und die erstmals verbaiute Pixel-Shift-Funktion. Diese erlaubt Aufnahmen von statischen, unbewegten Objekten mit bis zu 32 Belichtungen. Dadurch sollen ultra-hoch aufgelöste Bilder mit einer unübertroffenen Detailpräzision und spektakulärer Farbtreue möglich werden. Bei dieser Technik werden Bilderserien aufgenommen, bei denen die Bildpixel gewissermaße verschoben werden. Dadurch hat dann eine solche Aufnahme eine Auflösung von bis zu 92 Megapixeln.

Mit 2499 Euro hat die Nikon Z f einen erträglichen Preis, mit dem sie zwischen der Z 7II und der z 6II platziert ist. Die Kamera bekommt man in Schwarz und sechs weiteren Farben der Belederung des Gehäuses. Die anderen Farben kosten im Gegensatz zur Nikon Z fc keinen Aufpreis. Im Gegenmsatz zur Nikon Z fc gibt es die Z f nicht mit einem silbernen Gehäuse, sondern nur mit dem mattschwarzen Gehäuse. Die Kamera ist ab Oktober im Handel erhältlich.

Hier die vollständige Pressemeldung zur Nikon Z f

 Nikon stellt heute seine neueste spiegellose Vollformatkamera im FX-Format vor: die Z f. Sie kombiniert legendäres Design mit fortschrittlicher Technologie und überragender Leistung. Inspiriert von der ikonischen Nikon Spiegelreflexkamera FM2 sieht die Kamera ebenso gut aus, wie sie sich in den Händen von Kreativen und Fotograf:innen anfühlt. 

Ausgestattet mit dem gleichen Bildverarbeitungs-Prozessor EXPEED 7 wie die Nikon Z 9, erzielt die Z f perfekte Foto- und Filmaufnahmen. Sie bietet sowohl Style als auch Substanz und verfügt über Spitzentechnologie, einschließlich außergewöhnlicher AF- und VR-Leistung. Das Ergebnis ist eine Kamera, die perfekt für alle ist, die ihrer Kreativität Ausdruck verleihen möchten.

Die wichtigsten Funktionen der Nikon Z f: 

Das legendäre Design der Nikon FM2 ​
​Der Einfluss des Nikon Erbe ist bei der Z f im Detail deutlich zu erkennen. Der Retro-Look spiegelt die ikonische FM2 wider, ebenso wie die Übernahme der Einstellräder, des Auslösers und des Nikon-Logos aus den 1970er Jahren. Alle Einstellräder sind aus präzisionsgefrästem Messing gefertigt und in ein Gehäuse aus Magnesiumlegierung eingebettet, was der Kamera einen sehr hochwertigen Charakter verleiht. Bildschaffende können zusätzlich zum komplett schwarzen Standardmodell aus sechs eleganten Exterieur-Farben wählen und die Kamera ihrem persönlichen Stil anpassen.

Neue Funktionen, die noch mehr Möglichkeiten für den Bildausdruck bieten ​
​Zusätzlich zur herkömmlichen monochromen Picture-Control-Konfiguration besitzt die Z f jetzt zwei neue Picture-Controls: »Neutral; monochrom« und »Tiefe Tonwerte; monochrom«. Eine eigene Schwarz-Weiß-Position wurde dem Foto-/Video-Wahlschalter mit dem Kürzel B&W hinzugefügt, um einen sofortigen Wechsel zwischen den Aufnahmefunktionen zu ermöglichen.

Die Kamera ist außerdem mit einer Vielzahl anderer inspirierender Funktionen und Features ausgestattet, darunter »Creative Picture Control« und Aufnahmen mit Pixelverlagerung – eine Funktion, die die Z f als erste Nikon Systemkamera unterstützt. Zudem bietet sie weltweit als erste Kamera^* einen Fokusmessfeld-VR zur Unterdrückung der Unschärfe rund um das Fokusmessfeld – für garantiert herausragende Ergebnisse. 

Verbesserte Videoleistung für unterschiedliche Anforderungen ​
​Die neue Kamera bietet eine Fülle an Filmfunktionen, darunter die 10-Bit-H.265-Videoaufzeichnung direkt in der Kamera sowie die Möglichkeit, bis zu 125 Minuten Video in 4K UHD ohne Unterbrechung aufzuzeichnen. Weitere Funktionen wurden von der Z 9 übernommen, darunter die Möglichkeit, die ISO-Empfindlichkeit in Schritten von 1/6 LW anzupassen und die Anzeige eines roten Rahmens während der Filmaufnahme.

Überlegene Leistung durch modernste Technologien
​Die Z f wird von dem neuesten Bildverarbeitungs-Prozessor EXPEED 7 angetrieben, der unter anderem eine hohe ISO-Empfindlichkeit ermöglicht. Darüber hinaus erhält auch die Z f die Fähigkeiten der Z 8, neun Motivarten zuverlässig zu erkennen und die Verfolgungsleistung bei der Motiverkennung zu verbessern. Die Kamera wird außerdem durch einen hochwirksamen, verbesserten internen Bildstabilisator und dem Digital-VR unterstützt, die beide die Qualität der Ergebnisse bei Aufnahmen in schwach beleuchteten oder dunklen Innenräumen deutlich erhöhen.

Zurab Kiknadze, Product Manager bei Nikon Europe, erklärt: „Wir freuen uns sehr, die Nikon Z f endlich vorstellen zu können. Diese hochmoderne Kamera im klassischen Design verkörpert im besten Sinne das Wesen von Nikon. Sie ist eine Hommage an die Marke, die unsere erfolgreiche Geschichte zitiert und gleichzeitig die zukunftsweisenden Schritte aufzeigt, die wir kontinuierlich unternehmen, um uns weiterzuentwickeln und Neues zu schaffen.

Durch die Kombination von Highend-Technik und ikonischem Nikon Design der 1970er Jahre konnten wir ein Gefühl von zeitloser Klasse und Eleganz mit unübertroffener Kreativität und Innovation verbinden. Die Z f bietet Kreativen die Gelegenheit, den Tag zu nutzen, mutig zu sein, kreativ zu sein und vor allem ungewöhnliche und auffällige Bilder einzufangen, die den Blick auf sich ziehen.“

Weitere Ausstattungsmerkmale: Nikon Z f

• Die erste Nikon-Kamera, die Filmaufnahmen mit Blendenautomatik unterstützt. In diesem Modus wählen Benutzer:innen die Belichtungszeit, und die Kamera stellt die Blende ein.
• 3D-Tracking (nur im Fotomodus) und Motivverfolgung (nur im Filmmodus) wurden zu den Optionen für die AF-Messfeldvorwahl hinzugefügt.
• Die von der Erstellung von Bildern entkoppelten Autofokus-Pixel können Motive auch bei kritischer Beleuchtung hervorragend erfassen, so dass das gewünschte Motiv perfekt fokussiert wird, selbst wenn es sich im Gegenlicht befindet oder die Szene schwach beleuchtet oder dunkel ist.
• Der Erfassungsbereich und die Anzahl der Fokusmessfelder in der automatischen Messfeldsteuerung wurden deutlich erhöht, um die Fokussierungsleistung bei weit entfernten oder sich bewegenden Motiven zu verbessern.
• Die Optionen für den benutzerdefinierten AF-Messfeldvorwahl-Modus wurden von den Profimodellen übernommen und erweitert, um die Effektivität bei Szenen mit komplexer Motivlage zu verbessern.
• Der Bildverarbeitungs-Prozessor EXPEED 7 reduziert das Rauschen in flächigen Bereichen des Motivs und erhöht die Bildqualität.
• Die erste spiegellose Vollformatkamera der Z-Serie, die mit einem neig- und drehbaren Monitor ausgestattet ist.
• Die Drehung der Einstellungsparameter in die Waagerechte bei Hochformataufnahmen verbessert deren Lesbarkeit und ermöglicht effizientes Fotografieren im Hochformat.
• Die erste Kamera der Z-Serie, die eine Touch-Fn Funktionsbelegung und deren Aufruf für die Anpassung der Kameraeinstellungen unterstützt, ohne das Auge vom Sucher nehmen zu müssen.
• Die hohe Verarbeitungskapazität des Bildverarbeitungs-Prozessor EXPEED 7 ermöglicht die Funktion »Schnelle Erfassung des Bildausschnitts+ (C30)«, die schnelle Serienaufnahmen mit bis zu 30 Bildern/s ermöglicht.
• Die Z f ist mit der Pre-Release Capture-Funktion ausgestattet; Bilder können bis zu einer Sekunde vor dem vollständigen Drücken des Auslösers zwischengespeichert werden.
• Verfügt über die Funktionen »Haut-Weichzeichnung« und »Ausgewogener Porträteindruck« für bessere Porträts.
• Verfügt über die Picture-Control-Konfiguration »Portrait mit hohem Tonwertumfang«, um den Hautton des Motivs besser abzubilden.
• Nutzt im automatischen Aufnahmemodus zur Erkennung des Motivs die Deep-Learning-Technologie, um eine perfekte Scharfstellung des Motivs und eine mit der Motiverfassung abgestimmte, optimale Belichtungssteuerung zu erreichen.
• Hervorragende staub- und tropfwasserresistente Abdichtungen ermöglichen sorgenfreie Aufnahmen, selbst in rauen klimatischen Umgebungen.
• Ausgestattet mit zwei Speicherkartenfächern, eines für SD-Karten und das andere für Micro-SD-Karten.
• Zweifache Beschichtung zum Schutz des Bildsensors vor Staub.
• Unterstützt das Zusammenführen von NEF (RAW)-Bildern, die mit Pixelverlagerung aufgenommen wurden, bei Verwendung von NX Studio Ver.1.5.0. Die Funktionen von Picture Control Utility 2 wurden zusammengefasst, sodass Anpassung, Anwendung und Verwaltung von Picture Control in einer App erfolgen können

^{* Unter den verfügbaren spiegellosen Kameras, Stand 20. September 2023, basierend auf Recherchen von Nikon.}

Verfügbarkeit

Die Nikon Z f ist voraussichtlich im Oktober 2023 im Handel erhältlich.

Unverbindliche Preisempfehlungen

Die zusätzlichen Farbvarianten sind im Nikon Store erhältlich.

Richtige Eiseskälte sorgt oft für sehr klare Sicht, daher machen solche Aufnahmen im Winter viel Spaß. Zudem wird es früh dunkel, sodass man nicht mitten in der Nacht raus muss. Und für dieses Motiv ist die Uhrzeit auch nicht unwichtig, denn die Beleuchtung der Katharinenkirche bei uns im wunderschönen Oppenheim brennt nicht die ganze Nacht durch, sondern geht spätestens um Mitternacht aus.

Das Setup war das übliche mit dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR an meiner Nikon D750 auf dem Stativ an dessen Aluminiumbeinen ich bei der Kälte gefühlt fast festgefroren wäre. Aber mit dicken Handschuhen lässt sich eine Kamera eben nicht bedienen. Vielleicht sollte ich mir mal so spezielle Handschuhe mit hochklappbaren Fingerkuppen besorgen. Nun denn, hier ist das Ergebnis. Bei der Bildbearbeitung habe ich auch das neue Luminar AI ausprobiert. Dazu aber vielleicht ein anderes Mal mehr.

Hatte ich schon erwähnt, dass Ihr viele meiner Bilder in diesem Shop hier https://www.pictrs.com/lerg-lichtbilder?l=de auf Leinwand, Aludibond, Holzdruck, aber auch Postkarte, Foto-Tasse und mehr kaufen könnt? Schaut doch mal rein.

• Blende: ƒ/5.6
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 10 Januar, 2021
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 240mm
• ISO: 1000
• Verschlusszeit: 4s

Um die Bearbeitung der Bilder und die Auslieferung an den eigentlichen Auftraggeber muss der Fotograf sich nicht kümmern, er muss sie nur als RAW-Dateien auf der Plattform hochladen – und dabei in der Regel fast alle seine Rechet abtreten. Den Rest macht die Agentur. Am Monatsende stellt der Fotograf seine Aufträge in Rechnung und bekommt sein Honorar überwiesen. Das ist eigentlich durchaus eine gute Idee. Als Fotograf konzentrierst Du dich auf das Fotografieren, die Abwicklung, das Rechnungswesen und Inkasso etc. erledigt der Dienstleister.

Wer verdient wie?

Die Agentur verdient in zweierlei Hinsicht. Zum einen dadurch, dass sie vom Auftraggeber des Fotoshootings eben den verlangten Preis kassiert, davon einen bestimmte Prozentsatz als Umsatz/Einnahme behält und quasi den Rest an den beauftragten Fotografen ausbezahlt. Der Fotograf bekommt für den Auftrag das Honorar. Und hier setzt meist der zweite oder der eigentliche Hebel an, mit dem der Dienstleister seinen Gewinn maximiert. Und der sieht so aus, dass man die Fotodienstleistung möglichst günstig einkauft.

Das könnte man doch mal testen und abklopfen, ob es was taugt, habe ich mir Anfang des Sommers gedacht und mich mal bei mehreren dieser Plattformen angemeldet. Der Ablauf ist im Prinzip überall der Gleiche: Du meldest dich für ein bestimmtes Fotothema an, beispielsweise „Food“ oder „Lifestyle“ oder auch „Real Estate“ (Immobilien). Diese Kategorie habe ich bei den Plattformen gewählt, die ich für meinen Test ausgesucht habe. Du wirst dann um ein Probeshooting mit bestimmten Vorgaben gebeten, mit dem Du zeigen sollst, ob Du entsprechende Qualität liefern kannst.

Meine – kurze – Erfahrung mit LemonOne

Ich will hier und heute über meine – sehr kurze – Erfahrung mit dem deutschen Anbieter und Berliner Startup „LemonOne“ berichten. Die Plattform wirbt auf ihrer Seite für Fotografen mit Sprüchen wie „Ihr nächster Fotoauftrag ist nur einen Klick entfernt“ oder „Treten Sie der Lemon One-Community bei und überlassen Sie uns die Auftragsakquise!“ Auf der Kundenseite findet man Slogans wie: „Fotos, die Ihre Kunden lieben werden“ und „LemonOne. Die führende Plattform für professionelle Fotografie.„

Weitere Texte auf der Fotografen-Seite erläutern: „LemonOne hilft Ihnen, Ihre Einnahmen aus Fotos und Videos zu erhöhen. Verschwenden Sie nicht länger Zeit mit der Suche nach neuen Aufträgen. Melden Sie sich einfach bei uns an, und wir vermitteln Ihnen zusätzliche Aufträge. Sie können sich so auf Ihre eigentliche Stärke konzentrieren – das Einfangen besonderer Momente.“ Und weiter: „Als selbstständiger Fotograf haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Verfügbarkeit. Sie teilen uns Ihre freien Ressourcen mit, und wir kümmern uns um das passende Angebot für Sie. Mit unserem intelligenten Planungstool finden wir Aufträge in Ihrer Nähe. Sie müssen keine längeren Strecken reisen und bleiben flexibel.„

Die Idee dahinter ist wie schon gesagt durchaus gut. Du als Fotograf kannst mit LemonOne quasi Leerlaufzeiten mit kleineren Fotoaufträgen füllen. Und die richten sich nicht nur an Berufsfotografen, im Prinzip können sich auch ambitionierte Hobbyfotografen anmelden und so mit ihrem Hobby etwas Geld verdienen, um das vielleicht in die eigene Fotoausrüstung zu investieren.

Also habe ich mich dort als Fotograf angemeldet und bekam wie beschrieben den Auftrag, ein Probeshooting im Themenbereich Immobilien zu machen. Nachdem ich – Corona-bedingt mit etwas zeitlichem Anlauf – das Probeshooting Anfang September eingereicht hatte, wurde dieses dann recht schnell akzeptiert und mir eine Zusammenarbeit angeboten. Gut, probieren wir es aus.

Heute kam dann doch tatsächlich die erste E-Mail mit dem ersten Auftragsangebot. Hier die entsprechende Mail als Screenshot. Lies Dir diese Mail mal durch. Vor allem die Zeile „Du verdienst“.

Für ein Fotoshooting, das eine Stunde dauern soll, wird dort eine Bruttosumme von 34,96 Euro angeboten. Und zwar EINSCHLIESSLICH der Fahrtkosten! Das wollen wir uns jetzt mal ganz genüsslich rechnerisch auf der Zunge zergehen lassen.

1. Zunächst mal die inkludierten Fahrtkosten. Nehmen wir einfach mal die gesetzliche Kilometerpauschale von 30 Cent. Ich muss die in der E-Mail angegebenen „22.42“ Kilometer nach Hochheim hin und wieder zurück fahren. Macht 44,84 Kilometer mal 0,30 Euro = 13,45 Euro. Von den angebotenen 34,96 Euro ziehen wir also diese 13,45 Euro Fahrkosten ab. Dann bleiben 21,51 Euro übrig, die für das eigentliche Shooting anzurechnen sind.
2. Für diese 21,51 Euro reise ich mit dem im Auftrag geforderten Objektiv „16 – 20 mm“, also meinem  Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art an. Einkaufspreis derzeit im Schnitt 1300 bis 1400 Euro. Und das ist dann natürlich an meiner Nikon D750 montiert. Marktpreis derzeit etwa 1100 bis 1200 Euro. Von dem ganzen Kleinkram wie Stativ mit entsprechend vernünftigem Stativkopf etc., der ja auch ein Paar Euro kostet, wollen wir garnicht erst reden. Das bedeutet, ich komme da mit einer Ausrüstung im Wert von minimal 2700 Euro an, wenn ich den ganzen Rest an Objektiven und Zubehör zuhause lasse. Einer Ausrüstung, die ich selbst finanziere.
3. Jetzt kommen noch die anzusetzenden Kosten. Nehmen wir hier mal „nur“ Steuern und Sozialabgaben. Von diesen 21,51 Euro muss man als freiberuflicher Fotograf dann natürlich eben genau diese Steuern und Sozialabgaben abrechnen. Und die Umsatzsteuer käme auch noch dazu, auch wenn man die verrechnen und steuerlich absetzen kann. Lassen wir aber der Einfachheit halber die Umsatzsteuer mal weg – beispielsweise weil man die Kleinunternehmerregelung benutzten würde – und kalkulierten 40 % bei Steuerklasse 1 an Steuern und Sozialabgaben. Was bleibt dann von den 21,51 Euro übrig? Dann bleiben gerundet 12,91 Euro übrig.

Was LemonOne macht, ist meiner Meinung nach unseriös

Hier zeigt sich sehr deutlich, das LemonOne seinen Umsatz, seinen Gewinn voll und ganz auf dem Buckel der Fotografen macht, denn dem Kunden, für den man diese Fotos machen würde, wird garantiert ein Vielfaches von dem in Rechnung gestellt, was als „schlechter Witz in Euro“ beim mir als Fotografen landen würde. Mag sein, dass man als regelmäßiger Fotograf bei denen irgendwann im Ranking steigt und etwas mehr Honorar bekommt. Aber wie hoch würde das steigen? In realistische und faire Konditionen? Wohl kaum.

Das, was mir da heute für brutto zwei Stunden Aufwand (1 Stunde Fahrzeit 1 Stunde Shooting) angeboten wurde, ist nicht nur ein Witz. Es ist eine unseriöse Frechheit. Es ist schlichtweg Ausbeutung. Und in Sachen Qualität habe ich mal einen ebenso derben wie wahren Spruch gehört: „Wer scheiße bezahlt, kriegt auch nur Scheiße geliefert“. Welcher Fotograf würde für diesen Hungerlohn wirklich das volle Engagement und seinen ganzen Enthusiasmus in das Shooting legen?

Machen wir uns zum Schluss noch den Spaß und tun mal so, als müsste ich meinen Lebensunterhalt als freiberuflicher Fotograf bestreiten und ich hätte das Ziel, bei LemonOne auf einen monatlichen Umsatz von sagen wir mal 1000 Euro zu kommen. Ich rede jetzt von Umsatz, nicht von Gewinn. Nehmen wir also wieder die ursprünglichen 34,96 Euro aus der E-Mail und runden die großzügig auf 35 Euro auf. Demnach müsste ich im Monat 29 solcher 1-Stunden-Aufträge machen, um auf die 1000 Euro Umsatz zu kommen. Und neben der jeweils einen Stunde Fotoshooting kommen ja noch An- und Abreise als Zeitfresser dazu. Nach Hochheim sind es von mir – wenn „freie Bahn“ ist – grob 30 Minuten. Also eine Stunde An- und Abreise und eine Stunde Shooting. Das macht wie oben schon erwähnt zwei Stunden. Sprich die 1000 Euro Umsatz würden mich 60 Stunden Zeitaufwand im Monat kosten, wenn wir einfach mal davon ausgehen, dass bei allen Aufträgen die gleiche Fahrzeit anfällt. Und diese 29 Shootings müssen ja dann auch erst mal in der Region offeriert werden.

Gut, um die Sache abzuschließen, ich habe den Leuten, die sich in den E-Mails auch nicht persönlich/menschlich melden sondern mit „Beste Grüße
LemonOne“ unterschreiben, per E-Mail mitgeteilt, dass ich nicht an einer Zusammenarbeit interessiert bin und sie meinen Account direkt wieder löschen sollen. Der Testballon ist also geplatzt, bevor er richtig gestartet ist.

Das Problem hat noch eine „Metaebene“

Noch ein Gedanke ganz zum Schluss. Dieses Problem, diese Ausbeutung hat außerdem noch eine Metaebene. Sie macht für Fotografen die oft sowieso schon mageren Preise ganz kaputt. Wenn Kunden bei solchen Agenturen buchen und professionelle Shootings dort zu Discounter-Preisen einkaufen können, wird die Bereitschaft sinken, für anständige Arbeit auch angemessen zu bezahlen. Ruft ein freier Fotograf für einen Auftrag im Bereich Immobilien meinetwegen einen Preis von 800 Euro mit allem Drum und Dran (Briefing, Shooting vor Ort, Fahrtkosten, Nachberabeitung, Korrekturlauf, etc.) auf und der potentielle Kunde sagt „Der Dienstleister XYZ macht mir das aber pauschal für 250 Euro“, dann macht das auf Dauer eben die Preise endgültig kaputt und Fotografen können von ihrer Arbeit nicht mehr leben. Und außerdem kommen wir hinten rum auch wieder bei „Wer scheiße bezahlt, kriegt auch nur Scheiße geliefert“ raus.

Damit nicht genug, denn im Prinzip nutzt LemonOne auch noch genau dieses Problem aus. Am Markt gibt es eine Schwemme an Fotografen und die Preise sind wie erwähnt alles andere als gut. Daher sind eben auch viele Fotografen nicht selten verzweifelt auf der Suche nach Aufträgen und entsprechend oft bereit, sich deutlich unter Wert zu verkaufen. Genau das nutzt LemonOne meiner Meinung nach und kauft die Leistung zu absoluten Schleuderpreisen ein. Wäre man etwas boshaft, könnte man das mit dem Freier vergleichen, der sich auf dem Straßenstrich das Vergnügen billigst möglich verschaffen will. Aber wir sind nicht boshaft. Festzustellen bleibt: Im Prinzip profitiert LemonOne – und vergleichbare Anbieter am Markt – genau davon, dass deren Geschäftsmodell die Preise für freie Fotografen noch weiter in den Keller treibt. Weil ich nicht vom Fotografieren lebe oder leben muss, konnte ich den Auftrag mit dem unverschämten Preisangebot ablehnen und meine Zusammenarbeit beenden, bevor sie wirklich begonnen hätte. Aber was ist mit dem Fotografen, der diesen Job auf freier Basis als Hauptbroterwerb betreibt oder das zumindest versucht?!

LemonOne wurde 2019 übrigens von Kapitalgebern finanziell ordentlich fit gespritzt und muss damit vermutlich vorerst nicht oder nur zum Teil von seinem zu Grunde liegenden Geschäftsmodell leben. Man kann sich also damit eventuell auch in Richtung der Auftraggeber mit günstigen Preisen attraktiv machen, am Markt eine gewisse „Wucht“ entwickeln und das Preisdumpingmodell etablieren oder verbreiten und damit die Spirale der verfallenden Preise für frei verkaufte Fotodienstleistungen ordentlich in Schwung halten oder bringen.

• Kredit: Andreas Lerg
• Urheberrecht: Andreas Lerg

• Blende: ƒ/11
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 7 August, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 70mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 56s

Danach habe ich das Industriegebiet in Rüsselsheim angesteuert, denn ich hatte noch eine Idee für eine Architekturaufnahme. Aber die Perspektive, die ich im Sinn hatte, war vollkommen mit geparkten LKW zugestellt und für das Bild wollte ich keinem Truck aufs Dach steigen. Also in dieser Nacht wohl keine fotografische Beute, ab nach Hause.

Traktor macht Nachtschicht

Also wollte ich wie gesagt gerade wieder heimfahren, da ist im Vorbeifahren sozusagen doch noch ein spannendes Motiv an mir vorbeigefahren. Auf einem Acker war mitten in der Nacht ein Traktor dabei, mit einem Bodenbearbeitungsgerät hinten dran mit einem Affenzahn über das Feld zu donnern. Es staubte gewaltig und in dieser aufwehenden Staubwolke sorgten die Scheinwerfer der Landmaschine für ein surreales Lichterspiel. Also habe ich das Auto abgestellt, die Nikon D750 mit dem dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR drauf geschnappt und aus der Hand den Traktor ins Visier genommen.

Ich musste mit der ISO-Einstellung ziemlich hoch gehen, um in dunkler Nacht den Traktor mit einigermaßen schnellen Verschlusszeiten fotografieren zu können. Anfangs habe ich noch mit ISO 3200 gearbeitet, womit mir auch der coole „Mitzieher“ gelungen ist, der diesem Beitrag als Aufmacherbild dient. Aber als der Traktor sich immer mehr in sein eigene Staubwolke hüllte und auch weiter hinten auf dem Feld fuhr, bin ich schließlich sogar auf ISO 6400 hochgegangen. Das schlägt sich bei den Hell-Dunkel-Kontrasten zwischen der sehr grellen Beleuchtung, der Staubwolke und der umgebenden Dunkelheit doch in deutlichem Bildrauschen nieder. Zum Glück kann man das heute in der Nachbearbeitung brauchbar eindämmen. Hier nun die Galerie mit den besten Aufnahmen.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 30 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 110mm
• ISO: 3200
• Verschlusszeit: 1/15s

Das Setuo war das gleiche wie bei der Nachtaufnahme. Also Standort schätzungsweise einem Kilometer Entfernung mit dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR auf meiner Nikon D750 auf dem Stativ. Dieses Mal aber habe ich mit Aurora HDR 2019 aus zwei unterschiedlichen Belichtungen ein HDR-Bild gebaut.

• Kredit: Andreas Lerg
• Urheberrecht: Andreas Lerg

Fotografiert habe ich das Ganze aus schätzungsweise einem Kilometer Entfernung von der Katharinenkirche mit meinem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR auf meiner Nikon D750 und das Ganze natürlich auf dem Stativ montiert. Hier auf der Karte siehst Du meinen Standort, von dem aus ich die Szene fotografiert habe.

Durch das Teleobjektiv entsteht beim Fotografieren eine Art „Kompressionseffekt“, denn Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund wirken optisch sozusagen verdichtet. Wenn Du Dir das Bild anschaust, dann sieht es so aus, als wäre die beleuchtete Skyline von Frankfurt im Hintergrund recht dicht an der Katharinenkirche im Vordergrund dran. Aber die Distanz ist doch größer, als das optisch wirkt, wie der Blick auf diese Karte zeigt. Es sind circa 40 Kilometer, die die Katharinenkirche in Oppenheim von der Innenstadt Frankfurt trennen.

Das finale Bild hier im Artikel ist ein einzeln in Lightroom ausgearbeitetes Bild. Ich habe auch Belichtungsreihen von jeweils 5 Bildern gemacht, um daraus mit mit Aurora HDR 2019 eine HDR-Aufnahme zu machen. Allerdings wurde dabei die Skyline im Hintergrund immer etwas arg unscharf und rauschig. Obwohl die Kamera auf einem Stativ stand, während ich die Bracketing-Aufnahme gemacht habe, haben wohl der leichte Wind und vielleicht auch das „Flirren“ Luftverschmutzung über diese große Distanz dafür gesorgt, dass es leicht Verwacklungen und Verschiebungen gab und die HDR-Software die Bilder dann eben doch nicht 100 % deckungsgleich ausrichten konnte. Ich war jedenfalls mit dem Ergebnis nicht so ganz glücklich. Hier mal eines dieser HDR-Bilder. Man sieht (hoffentlich), dass der Hintergrund irgendwie matschig ist.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 27 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 170mm
• ISO: 1600
• Verschlusszeit: 2s

Dann habe ich auf den Nahverkehrszug gewartet, der auf dem Weg nach Worms um 23.32 Uhr in Dienheim anhalten wird. Kurz zuvor fuhr noch ein Güterzig in Gegenrichtung durch.

Dann kam der Zug. Da nicht abschätzen konnte, wie lange es dauert vom „Erscheinen“ des sich bewegenden Zuges bis zu dessen Stillstand, hatte ich 15 Sekunden als Belichtungszeit gewählt. Ich habe wieder ausgelöst, kurz bevor der Zug ins Bild kam. Das hier kam dabei heraus.

Erst ganz kurz vor Ende der Belichtung kam der Zug zum stehen. Man sieht das an den schemenhaften Lamellen des Faltenbalges zwischen zwei Wagons und den schemenhaften Personen im Zug. Aber der Zug musste ja auch weiter fahren. Also habe ich erneut ausgelöst, als sich bei dem Zug die Türen schlossen. Aber er hat dann noch etliche Sekunden gestanden, bevor er an- und losfuhrt.

Mit anderen Worten, auf diesem Bild habe ich deutlich mehr stehenden, als fahrenden Zug. Beide Bilder haben ihren Reitz. Aber schon auf dem Bahnhof beim Betrachten der beiden Bilder auf dem Display meiner Nikon D750 hatte ich direkt die Idee, aus diesen beiden Bildern eine Montage zu machen. Das sollte doch gut aussehen?!

Aus drei mach eins – Die Montage

Genau das habe ich gemacht. Ich habe die drei Bilder, die Du hier im Text siehst – also den leeren Bahnsteig, den einfahrenden und den ausfahrenden Zug – genommen und diese drei Bilder in Photoshop als Ebenen übereinander gepackt und über die Funktion „negativ multiplizieren“ quasi miteinander „verschmolzen“.

Das war kein Problem, weil die unveränderte Perspektive über die auf dem Stativ stehende Kamera eben für drei exakt deckungsgleiche Bilder sorgte. Ich habe die Farben dann noch etwas „mattiert“ um dieser gelborangen und leicht ungemütliche Lichtstimmung, die die Bahnhofsbeleuchtung erzeugt, zu verstärken. Das Ergebnis ist echt klasse geworden, wie ich finde.

Warum der Bahnhof in Dienheim und nicht der in Oppenheim oder Nierstein? Ganz einfach. Wenn man in Dienheim auf dem „ortseinwärtigen“ Gleis steht und auf das Gegengleis in Richtung Weinberge schaut, ergibt sich dieser minimalistische Look, denn Du oben auf dem Probeschuss siehst. Das hat mir sehr gut gefallen. Besser als ein Bahnhofsgebäude oder eine Stadtkulisse im Hintergrund.

Die Idee war, die Durchfahrt eines Zuges – möglichst eines beleuchteten Personenzuges – am Bahnübergang in Nierstein zu fotografieren. Der Grundgedanke: Eine passend lange Belichtungszeit sollte den eigentlichen Zug in gewisser Weise verschwinden lassen, sodass nur seine Leuchtspuren sichtbar bleiben.

An einem Güterzug leuchtet fast nichts, deshalb musste es ein Personenzug sein. Damit ich nicht stundenlang am Bahnübergang warten muss, habe ich einen genialen Trick genutzt …. ich habe ganz banal im Internet auf den Fahrplan geschaut, wann nachts ein Nahrverkehrszug aus Richtung Worms nach Mainz fährt Außerdem gibt es noch die Internetseite www.zugverfolgung.com/ auf der man Züge in Echtzeit auf den Strecken verfolgen kann. Also auch Züge, die in Nierstein & Co nicht auf dem Fahrplan stehen. Beispielsweise Güterzüge, ICEs etc.

Probebelichtung ohne Zug

Und so habe ich mich entsprechend bereit gemacht, um den Nahverkehrszug zu erwischen, der um 22.42 aus Richtung Worms in Nierstein Halt macht und nach Mainz fährt. Ich habe dann meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf dem Stativ an der Bahnschranke in Nierstein aufgebaut. Dann habe ich manuell erst Mal den Bahnübergang so belichtet, dass ich eine gute Lichtstimmung, eine schöne Dynamik und auch eine passend lange Belichtungszeit hatte. Mehrere Probeschüsse lieferte das entsprechende Ergebnis, wie hier zu sehen ist.

Ich bin bei einer Belichtungszeit von 13 Sekunden gelandet und habe gehofft, dass diese Zeit reicht, damit der Zug von Anfang bis Ende durch das Bild fährt und trotzdem deutlich sichtbare Lichtspuren auf das Bild bringt. Eine zu kurze Belichtungszeit würde den Zug nicht ganz abbilden, sodass er quasi mitten im Bild stecken bleibt. Eine zu lange Belichtungszeit würde die Lichtspuren abschwächen, nachdem der Zug vorbei und verschwunden ist.

Im richtigen Moment auslösen

Dann galt es noch, die Kamera im richtigen Augenblick auszulösen. Also quasi sehr kurz bevor der Zug ins Bild fährt, aber eben noch nicht im Bild ist. Eben, damit ich die ganze Durchfahrt drauf habe und der Zug gegen Ende der Belichtung durch, aber noch in der Ferne sichtbar ist. Du hast dabei nur einen Schuss, denn wenn der Zug durch ist, ist er durch.

Nachdem sowohl der Zug als auch die 13 Sekunden „durch waren“, habe ich auf das Display meiner Kamera geschaut. Volltreffer! Alles hat gepasst! Das Bild ist echt klasse geworden, wie ich meine. Also Kamera einpacken und dann zum Aufnahmeort für „Warten auf den Zug Teil 2“ fahren.

P.S. Nein, keine Sorge ob meiner Sicherheit! Ich habe nicht rechtswidrig auf dem Bahngelände gestanden, sondern auf dem Bürgersteig. Nur die Kamera habe ich so aufgestellt, dass sie ein bisschen über die dort montierte Leitplanke lugt und sich damit eine schöne Perspektive mit tollen führenden Linien ergibt.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 25 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 13s