Danach habe ich das Industriegebiet in Rüsselsheim angesteuert, denn ich hatte noch eine Idee für eine Architekturaufnahme. Aber die Perspektive, die ich im Sinn hatte, war vollkommen mit geparkten LKW zugestellt und für das Bild wollte ich keinem Truck aufs Dach steigen. Also in dieser Nacht wohl keine fotografische Beute, ab nach Hause.

Traktor macht Nachtschicht

Also wollte ich wie gesagt gerade wieder heimfahren, da ist im Vorbeifahren sozusagen doch noch ein spannendes Motiv an mir vorbeigefahren. Auf einem Acker war mitten in der Nacht ein Traktor dabei, mit einem Bodenbearbeitungsgerät hinten dran mit einem Affenzahn über das Feld zu donnern. Es staubte gewaltig und in dieser aufwehenden Staubwolke sorgten die Scheinwerfer der Landmaschine für ein surreales Lichterspiel. Also habe ich das Auto abgestellt, die Nikon D750 mit dem dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR drauf geschnappt und aus der Hand den Traktor ins Visier genommen.

Ich musste mit der ISO-Einstellung ziemlich hoch gehen, um in dunkler Nacht den Traktor mit einigermaßen schnellen Verschlusszeiten fotografieren zu können. Anfangs habe ich noch mit ISO 3200 gearbeitet, womit mir auch der coole „Mitzieher“ gelungen ist, der diesem Beitrag als Aufmacherbild dient. Aber als der Traktor sich immer mehr in sein eigene Staubwolke hüllte und auch weiter hinten auf dem Feld fuhr, bin ich schließlich sogar auf ISO 6400 hochgegangen. Das schlägt sich bei den Hell-Dunkel-Kontrasten zwischen der sehr grellen Beleuchtung, der Staubwolke und der umgebenden Dunkelheit doch in deutlichem Bildrauschen nieder. Zum Glück kann man das heute in der Nachbearbeitung brauchbar eindämmen. Hier nun die Galerie mit den besten Aufnahmen.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 30 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 110mm
• ISO: 3200
• Verschlusszeit: 1/15s

Fotografiert habe ich das Ganze aus schätzungsweise einem Kilometer Entfernung von der Katharinenkirche mit meinem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR auf meiner Nikon D750 und das Ganze natürlich auf dem Stativ montiert. Hier auf der Karte siehst Du meinen Standort, von dem aus ich die Szene fotografiert habe.

Durch das Teleobjektiv entsteht beim Fotografieren eine Art „Kompressionseffekt“, denn Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund wirken optisch sozusagen verdichtet. Wenn Du Dir das Bild anschaust, dann sieht es so aus, als wäre die beleuchtete Skyline von Frankfurt im Hintergrund recht dicht an der Katharinenkirche im Vordergrund dran. Aber die Distanz ist doch größer, als das optisch wirkt, wie der Blick auf diese Karte zeigt. Es sind circa 40 Kilometer, die die Katharinenkirche in Oppenheim von der Innenstadt Frankfurt trennen.

Das finale Bild hier im Artikel ist ein einzeln in Lightroom ausgearbeitetes Bild. Ich habe auch Belichtungsreihen von jeweils 5 Bildern gemacht, um daraus mit mit Aurora HDR 2019 eine HDR-Aufnahme zu machen. Allerdings wurde dabei die Skyline im Hintergrund immer etwas arg unscharf und rauschig. Obwohl die Kamera auf einem Stativ stand, während ich die Bracketing-Aufnahme gemacht habe, haben wohl der leichte Wind und vielleicht auch das „Flirren“ Luftverschmutzung über diese große Distanz dafür gesorgt, dass es leicht Verwacklungen und Verschiebungen gab und die HDR-Software die Bilder dann eben doch nicht 100 % deckungsgleich ausrichten konnte. Ich war jedenfalls mit dem Ergebnis nicht so ganz glücklich. Hier mal eines dieser HDR-Bilder. Man sieht (hoffentlich), dass der Hintergrund irgendwie matschig ist.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 27 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 170mm
• ISO: 1600
• Verschlusszeit: 2s

Die Idee war, die Durchfahrt eines Zuges – möglichst eines beleuchteten Personenzuges – am Bahnübergang in Nierstein zu fotografieren. Der Grundgedanke: Eine passend lange Belichtungszeit sollte den eigentlichen Zug in gewisser Weise verschwinden lassen, sodass nur seine Leuchtspuren sichtbar bleiben.

An einem Güterzug leuchtet fast nichts, deshalb musste es ein Personenzug sein. Damit ich nicht stundenlang am Bahnübergang warten muss, habe ich einen genialen Trick genutzt …. ich habe ganz banal im Internet auf den Fahrplan geschaut, wann nachts ein Nahrverkehrszug aus Richtung Worms nach Mainz fährt Außerdem gibt es noch die Internetseite www.zugverfolgung.com/ auf der man Züge in Echtzeit auf den Strecken verfolgen kann. Also auch Züge, die in Nierstein & Co nicht auf dem Fahrplan stehen. Beispielsweise Güterzüge, ICEs etc.

Probebelichtung ohne Zug

Und so habe ich mich entsprechend bereit gemacht, um den Nahverkehrszug zu erwischen, der um 22.42 aus Richtung Worms in Nierstein Halt macht und nach Mainz fährt. Ich habe dann meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf dem Stativ an der Bahnschranke in Nierstein aufgebaut. Dann habe ich manuell erst Mal den Bahnübergang so belichtet, dass ich eine gute Lichtstimmung, eine schöne Dynamik und auch eine passend lange Belichtungszeit hatte. Mehrere Probeschüsse lieferte das entsprechende Ergebnis, wie hier zu sehen ist.

Ich bin bei einer Belichtungszeit von 13 Sekunden gelandet und habe gehofft, dass diese Zeit reicht, damit der Zug von Anfang bis Ende durch das Bild fährt und trotzdem deutlich sichtbare Lichtspuren auf das Bild bringt. Eine zu kurze Belichtungszeit würde den Zug nicht ganz abbilden, sodass er quasi mitten im Bild stecken bleibt. Eine zu lange Belichtungszeit würde die Lichtspuren abschwächen, nachdem der Zug vorbei und verschwunden ist.

Im richtigen Moment auslösen

Dann galt es noch, die Kamera im richtigen Augenblick auszulösen. Also quasi sehr kurz bevor der Zug ins Bild fährt, aber eben noch nicht im Bild ist. Eben, damit ich die ganze Durchfahrt drauf habe und der Zug gegen Ende der Belichtung durch, aber noch in der Ferne sichtbar ist. Du hast dabei nur einen Schuss, denn wenn der Zug durch ist, ist er durch.

Nachdem sowohl der Zug als auch die 13 Sekunden „durch waren“, habe ich auf das Display meiner Kamera geschaut. Volltreffer! Alles hat gepasst! Das Bild ist echt klasse geworden, wie ich meine. Also Kamera einpacken und dann zum Aufnahmeort für „Warten auf den Zug Teil 2“ fahren.

P.S. Nein, keine Sorge ob meiner Sicherheit! Ich habe nicht rechtswidrig auf dem Bahngelände gestanden, sondern auf dem Bürgersteig. Nur die Kamera habe ich so aufgestellt, dass sie ein bisschen über die dort montierte Leitplanke lugt und sich damit eine schöne Perspektive mit tollen führenden Linien ergibt.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 25 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 13s

Der große und imposante Schlossturm und die Überreste der Ringmauer der Burg liegen auf einem Bergplateau. Der Turm ragt über 20 Meter in die Höhe. Auf dem Plateau angekommen habe ich das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf die  Nikon D750 geschraubt und das Ganze auf das Stativ gepackt.

Lass die kippenden Linien eben einfach kippen

Ein jeder weiß, wenn man mit einem sehr starken Weitwinkel Gebäude mit sehr symmetrischen Formen aus eher nahen Distanzen fotografiert, dann bekommt man schnell stürzende Linien. Sprich die Gebäude scheinen auf den Bildern irgendwie nach „hinten und innen“ zu kippen. Ich war echt dichte dran an dem Schlossturm und die kippenden Linien waren quasi unvermeidbar. Selbst bei Aufnahmen, bei denen ich mich ganz an den Rand des Plateaus und damit so weit weg vom Turm wie möglich begab. Es gibt zwar Software, mit der man die Linien wieder einigermaßen „entkippen“ kann, aber das sieht dann manchmal irgendwie komisch aus und das Bild wird dabei auch ziemlich beschnitten.

Aber warum nicht mit den kippenden Linien arbeiten und diese wirken lassen. Genau das habe ich gemacht. Ich „hab den Schlossturm kippen lassen“ und diesen Effekt mit entsprechenden Perspektiven noch verstärkt. Also beispielsweise ganz dicht ran an den Turm und steil nach oben fotografiert. Diese kippenden Lininen vermitteln bei einem sowieso von unten fotografierten Bauwerk auch nochmal den Eindruck der Größe und Höhe.

Das Ergebnis siehst Du hier. Bein einigen Aufnahmen, vor allem denen mit den Schattenwürfen durch die Beleuchtung und die Bäume, habe ich Belichtungsreihen gemacht und daraus mit Aurora HDR 2019 entsprechende HDR-aufnahmen gebaut. Das Aufmacherbild dieses Blogbeitrages aber ist eine einzelne Aufnahme, die ich dann in Lightroom entwickelt habe. Hier die Ergebnisse des nächtlichen Ausfluges zum Schlossturm in Schwabsburg.

• Blende: ƒ/11
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 17 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1.6s

Dieses Mal war die Beleuchtung der Burgmauern endlich eingeschaltet. Und außerdem hatten wir einen halbwegs bewölkten Himmel, sodass eben dieser auch nicht einfach nur leer und langweilig war, sondern für einen guten Hintergrund und Inszenierung sorgte.

Ich habe wieder Belichtungsreihen aufgenommen und zwar dieses Mal mit einer Abstufung von fünf Bildern. Das Setup war das übliche, also die  Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf dem Stativ. Ich habe dann diverse Perspektiven aufgenommen. Mal weiter weg, mal dichter dran.

HDR-Bearbeitung mit Aurora HDR aber auch mit der NIK Collection 3

Aus den Belichtungsreihen habe ich wieder HDR-Belichtungen gemacht. Das Aufmacherbild dieses Beitrages ist aus diesen fünf Aufnahmen „zusammen gerechnet“ worden.

Die Belichtungsreihe mit diesen fünf Aufnahmen bildet die Basis für das finale Bild.

Ich habe noch andere Ausarbeitungen gemacht von eher dezent bis zu „Drama Baby“. Hier daher einige weitere dieser Ausarbeitungen. Einige davon sind ebenfalls mit Aurora HDR 2019 erstellt, aber manche habe ich auch aus einem einzelnen Bild mit Lightroom und mit Filtern der NIK-Collection 3 entwickelt.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 28 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 22mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1s

Zum Einsatz kam meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art und das natürlich auf dem Stativ. Ich habe dann wieder einige Belichtungsreihe des Motivs aufgenommen, damit ich die Möglichkeit habe, das Ganze auch als HDR-Bild mit Aurora HDR 2019 auszuarbeiten.

Bildbearbeitung mit und ohne HDR

Das habe ich dann auch gemacht. Aber ich habe das Bild zum Vergleich auch „normal“ in Lightroom ausgearbeitet. In Aurora habe ich drei unterschiedlich belichtete Bilder zu einem HDR-Bild kombiniert. In Lightroom hingegen habe ich nur eines genommen, eine eher dunkle und gesättigte Aufnahme, und diese dann bearbeitet. Hier die Gegenüberstellung der Ergebnisse aus Aurora HDR und Adobe Lightroom.

Das ist die mit Lightroom bearbeitete Version des Bildes.

Das ist die mit Aurora HDR erstellte HDR-Version des Bildes.

Was ist besser? HDR oder die normale Ausarbeitung?

Es fällt mir irgendwie schwer, zu entscheiden, welches Bild mir besser gefällt. Die HDR-Versione hat einen gewissen coolen „Punch“, driftet aber gleichzeitig auch schon ein bisschen ins Hyperreale ab. Und das, obwohl ich längst nicht „alle Regler aufgedreht habe“ und den vollen Bearbeitungsspielraum ausgenutzt habe, den Aurora HDR 2019 bietet. Man könnte die HDR-Effekte noch deutlich weiter aufdrehen und damit ein surreales und unwirkliches Bild erzeugen.

Bei der Nachbearbeitung mit Lightroom sieht das Ergebnis ebenfalls beeindruckend aus, aber es wirkt eben doch deutlich natürlicher. Und wenn man sich das unbearbeitete Bild „out of camera“ ansieht, dann ist es faszinierend, was man aus einer RAW-Datei noch alles herausholen kann! Hier deshalb mal das unbearbeitete Bild in der Gegenüberstellung mit dem Resultat.

Und das ist meine fertige Bearbeitung in Lightroom.

Das ist das unbearbeitete Originalbid "out of camera".

Vorher und nachher.

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 19 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 24mm
• ISO: 160
• Verschlusszeit: 1/2s

Katharinenkirche von der Stadt- und Bergseite

Zum Einsatz kam wieder meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art und das natürlich auf dem Stativ. Da ich eine Ausarbeitung nach dem Prinzip derHigh Dynamic Range (HDR) plante, habe ich wieder mehrere Belichtungsreihen des Motives gemacht. Jeweils zwischen vier und acht Bildern.

Zunächst habe ich am Sonntagabend (31. Mai) die Vorderseite der Kirche fotografiert, also quasi die „Stadtseite“. Am Abend des Pfingstmontages (1. Juni) habe ich mir dann noch die Rückseite, quasi die „Bergseite“ vorgenommen. Das unter anderem auch, weil der Mond nach 23 Uhr sehr schön über der Kirche stand. Warum habe ich nicht beides an einem Abend gemacht. Nun um Punkt Mitternacht geht die Beleuchtung der Kirche aus und am Sonntag war ich gerade auf dem Weg auf die Rückseite, als genau das passierte.

HDR-Funktion in Lightroom

Bei der Nachbearbeitung habe ich dann in Adobe Lightroom die Funktion für High Dynamic Range (HDR) benutzt. Bei diesem Verfahren werden die Bilder der Belichtungsreihe, die sich von sehr dunkel bis sehr hell erstreckt, in der Software sozusagen gestapelt und dann „zusammen gerechnet“. Aus jeder der einzelnen Aufnahmen wird der jeweils optimal belichtete Bildteil verwendet. Daraus wird dann die eigentliche HDR-Belichtung erzeugt. Dieses Bild habe ich dann nochmal etwas nachbearbeitet. Ausführlich habe ich das HDR-Verfahren in diesem Beitrag hier beschrieben: Stacking – Stapeln mehrerer Aufnahmen für bessere Ergebnisse.

Was bei der ganzen Sache herausgekommen ist, siehst Du hier.

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• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 31 Mai, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -2EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/3s

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Also habe ich mir ein paar dieser winzigen LED-Taschenlampen geschnappt und diese an eine dünne Kordel gebunden, damit ich sie schwingen und kreisen lassen kann. Dann ab hoch in die Burgruine Landskrone. Dort habe ich meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf das Stativ gepackt und eine Belichtungszeit von 30 Sekunden eingestellt. Und den Selbstauslöser habe ich mal auf 10 und mal auf 20 Sekunden gestellt, damit ich mich dann mit den Taschenlampen ins Bild begeben und beim Auslösen der Kamera dann loslegen konnte. Immer wieder bin ich so Taschenlampen schwingend kreuz und quer durch die Szene gelaufen und habe verschiedenes ausprobiert. Das hatte auch ganz unerwartete Folgen, wie dieses Bild zeigt.

Das Aufmacherbild sieht aus, als wäre ich einmal in der Landskrone rund herum gelaufen. Aber das schafft man in 30 Sekunden dann doch nicht. Tatsächlich ist das Bild aus diesen beiden einzelnen Aufnahmen in Photoshop zusammen gesetzt.

Rechte Seite

Linke Seite

Ich habe eine ganze Reihe von Aufnahmen gemacht und herum experimentiert. Und danach war ich dann auch nochmal unten am Oppenheimer Strandbad und habe auch doch noch Aufnahmen gemacht. Hier zunächst genau diese und danach noch die Galerie der anderen Bilder von der Landskrone.

Ich habe übrigens einen kleinen Shop gestartet, in dem es einige meiner Motive als T-Shirt, Hoodie aber auch als Tasse oder Smartphone-Hülle und auf anderen Dingen gibt. Den Shop findest Du hier: https://shop.spreadshirt.de/lerg-lichtbilder/.

• Blende: ƒ/7.1
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 10 Mai, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -5EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 1250
• Verschlusszeit: 30s

Nun, in meinem letzten Beitrag zum Thema fotografieren des Mondes hatte ich ja erklärt, dass man das gesamte Bild quasi unterbelichten muss, um den Mond als das mit Abstand hellste Objekt am Nachthimmel korrekt zu belichten. Der Mond sieht also schön kontrastreich aus und hat Zeichnung, aber der Rest des Bildes ist einfach vollkommen schwarz. Also kann man den Mond UND den Vordergrund – hier die Silhouetten der Bäume – nicht zusammen auf einem Bild „von vorne bis hinten“ korrekt belichtet fotografieren. Und das liegt nicht nur an der Belichtung. Beim Mond ist der Fokus der Kamera sozusagen auf Unendlich gestellt, der Mond ist damit scharf, aber der Vordergrund eben völlig unscharf. Stellt man aber auf den Vordergrund scharf, die Bäume waren hier vielleicht 10 Meter weit weg, dann ist der Mond nicht nur unscharf, er ist quasi weißer Matsch.

Zwei unterschiedliche aufnahmen der gleichen Szene

Ich habe hier also mein AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR  auf meiner Nikon D750 auf ein Stativ gepackt und die Szene erst eingerichtet und dann zwei Fotos gemacht. Einmal mit Fokus und Belichtung auf den Vordergrund und dann direkt nochmal mit Fokus und Belichtung auf den Mond. Hier mal beide Aufnahmen in der Gegenüberstellung.

Auf den Mond fokussiert und belichtet.

Auf den Vordergrund fokussiert und belichtet.

Beide Aufnahmen habe ich dann erst einmal in Adobe Lightroom optimiert und danach in Photoshop über das Ebenen-Werkzeug übereinander gestapelt und dann sozusagen den Mond ausgestanzt oder in die Vordergrundaufnahme hineingestanzt.

Wenn Du die Gegenüberstellung oben anschaust, wird dir auffallen, dass der Mond in „seiner“ Aufnahme kleiner wirkt, als der „runde weiße Matsch“ in der Vordergrundaufnahme. Theoretisch ist der Mond in beiden gleich groß, denn ich habe den Bildausschnitt nicht verändert. Aber wenn etwas sehr weit weg ist und nicht im Fokus ist, sondern man eben auf ein deutlich näheres Objekt – die Bäume – scharfstellt, dann „quillt“ das Objekt im Hintergrund durch die Unschärfe sozusagen optisch auf. Deshalb musste ich den Mond vor dem Ausstanzen erst einmal um circa 30 Prozent vergrößern, damit er den kreisrunden weißen Matsch der Vordergrundaufnahme überdecken kann.

Der Mond ist in der Montage also ein ganzes Stück größer, als er in diesem Moment tatsächlich am Nachthimmel zu sehen war. Damit ist der Mond in gewisser weise in diesem Bild falsch, obwohl er in echt an gleicher Stelle vorhanden war. Der zweite offensichtliche Fehler in dem Bild ist natürlich, dass der Mond von einem “Halo“, also einem Lichtschein umgeben ist, denn der eingestanzte, vergrößerte Mond wird ja quasi von dem Mondlicht der Vordergrundaufnahme von hinten angestrahlt. Diesen Effekt könnte man tatsächlich nur bei einer Sonnenfinsternis sehen, wenn sich der Mond also zwischen die Sonne und die Erde schiebt. Und auch dann wiederum wäre der Mond viel dunkler und hätte keine oder kaum Zeichnung.

Mit anderen Worten, ein Bild wie diese Montage wäre ich der Realität quasi unmöglich. Hier noch das zweite Motiv, dass ich an diesem Abend auf diese Weise fotografiert und gebaut habe.

Die beiden Motive sind durch die Montage quasi nicht echt, da man dieses Motiv „out of camera“ nicht hinbekommen würde. Aber ich finde diese beiden Montagen sind für meinen ersten Versuch schon richtig gut geworden. Potential für Optimierungen ist dennoch einiges vorhanden.

Ich will diese Aufnahmen nochmal wiederholen, wenn sozusagen glasklarer Himmel ist. Hier haben die Wolken am Himmel ja wie ein Diffusor gewirkt und für ein weiches, gestreutes Licht am Himmel und auch flächige Strukturen gesorgt. Wenn der Himmel klar ist, dürfte dieser Halo und Schimmereffekt vermutlich weitgehend ausbleiben und sich das ganze „sauberer stanzen“ lassen.

• Kredit: Andreas Lerg
• Urheberrecht: Andreas Lerg

Also schnell in den Lebensmittelladen gedüst und so ein Körbchen dieser Physalis, auch bekannt als Kapstachelbeeren, gekauft. Und aus der Schreibwarenabteilung zwei farbige Hüllen für Schulhefte. Eine gelbe und eine rote. Die sollten mangels echter Farbfilterfolien oder der im Video verwendeten Bastelpappe für das farbige Gegenlicht sorgen. Bevor ich hier lange Worte verliere und beschreibe, was ich da so aufgebaut habe, zeige ich weiter unten ganz einfach Bilder des recht primitiven „Versuchsaufbaus“ mit dem ich diese Fotos gemacht habe.

Hier aber erst noch eine andere, dunklere Ausarbeitung des Motivs, das ich mal mit dem 50 Millimeter und mal mit dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR auf der D750 fotografiert habe. Ich will diese Aufnahmen irgendwann nochmal machen und etwas optimieren. For allem soll die Hintergrundfolie dann „nachtlos“ auf der schwarzen Plexiglasplatte aufsitzen, sodass dieser Spalt nicht mehr sichtbar ist. Und ich brauche wohl auch eine neue Plexiglasplatte, denn die hier ist krumm und hier und dort verschrammt. Deshalb spiegelt die nicht mehr so sauber. Aber zum ausprobieren hat es gereicht und mit dem Ergebnis bin ich schon sehr zufrieden.

Der „Versuchsaufbau“ für das Foto der Physalis

• Blende: ƒ/16
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 16 April, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -1EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 300mm
• ISO: 100
• Verschlusszeit: 5s