Natürlich trübt die strake Lichtverschmutzung, die man am Horizont sieht, das vergnügen, aber ich habe ich der Nachbearbeitung die Lichstraße doch erkennbar herausarbeiten können. Nierstein hat auf der „Lightpolutionmap“ den Bortlewert 4. Aber natürlich sehen wir am Horizont vor allem die Lichter von Worm, das den Wert 6 auf der Bortleskala hat. Irgedwann muss ich für Foto der Milchstraße mal in eine Region reisen, wo es einen Bortlewert von 2 oder weniger hat. Das sollte man dann viel mehr Details auf ein Foto bannen können.

Ich kämpfe derzeit noch damit, das Bild durchgehend scharf zu bekommen. Macht man die Blende weit auf, kann man weniger bis garnicht mit der Tiefenschärfe ausgleichen. Fokusstacking ist schwierig, da sich die Sterne ja ständig weiter bewegen, aber die Landschaft natürlich nicht. Bei mehreren Sekunden Belichtungszeit – hier waren es 10 Sekunden – wird das echt zur Herausforderung. Ich muss das noch mehr üben. Und da die modernen Objektive eine sagen wir mal „indirekte“ fokussierung haben, ist es fummelig, den exakten Punkt beim Fokussieren zu finden, der tatsächlich „unendlich“ ist und damit die Schärfe in die „Tiefe des Alls legt“. Dort wo auf der Fokusskala des Objektives das Unendlich-Zeichen ist, muss noch lange nicht der entsprechende Fokuspunkt liegen. Wenn man ins dunkle All fokussiert, sieht man auch im Sucher nichts beziehungsweise beiweitem nicht genug und bei dem extremen Weitwinkel ist im Liveview-Modus mit dem Display wenig auszurichten, selbst wenn man die Vergrößerungsfunktion benutzt, um vielleicht einen hellen Stern zum fokussieren anzuvisieren. Mit dem Tele geht das noch, mit dem Weitwinkel kaum. Die notwendige nachträgliche Rauschreduzierung kostet dann auch noch etwas „Knackigkeit“. Außerdem kommt auch etwas Verzerrung an den Rändern hinzu, wenn man das Weitwinkel-Zoom bei völlig offener Blende auf 14 mm „aufreißt“.

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 20 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 1600
• Verschlusszeit: 10s

Der große und imposante Schlossturm und die Überreste der Ringmauer der Burg liegen auf einem Bergplateau. Der Turm ragt über 20 Meter in die Höhe. Auf dem Plateau angekommen habe ich das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf die  Nikon D750 geschraubt und das Ganze auf das Stativ gepackt.

Lass die kippenden Linien eben einfach kippen

Ein jeder weiß, wenn man mit einem sehr starken Weitwinkel Gebäude mit sehr symmetrischen Formen aus eher nahen Distanzen fotografiert, dann bekommt man schnell stürzende Linien. Sprich die Gebäude scheinen auf den Bildern irgendwie nach „hinten und innen“ zu kippen. Ich war echt dichte dran an dem Schlossturm und die kippenden Linien waren quasi unvermeidbar. Selbst bei Aufnahmen, bei denen ich mich ganz an den Rand des Plateaus und damit so weit weg vom Turm wie möglich begab. Es gibt zwar Software, mit der man die Linien wieder einigermaßen „entkippen“ kann, aber das sieht dann manchmal irgendwie komisch aus und das Bild wird dabei auch ziemlich beschnitten.

Aber warum nicht mit den kippenden Linien arbeiten und diese wirken lassen. Genau das habe ich gemacht. Ich „hab den Schlossturm kippen lassen“ und diesen Effekt mit entsprechenden Perspektiven noch verstärkt. Also beispielsweise ganz dicht ran an den Turm und steil nach oben fotografiert. Diese kippenden Lininen vermitteln bei einem sowieso von unten fotografierten Bauwerk auch nochmal den Eindruck der Größe und Höhe.

Das Ergebnis siehst Du hier. Bein einigen Aufnahmen, vor allem denen mit den Schattenwürfen durch die Beleuchtung und die Bäume, habe ich Belichtungsreihen gemacht und daraus mit Aurora HDR 2019 entsprechende HDR-aufnahmen gebaut. Das Aufmacherbild dieses Blogbeitrages aber ist eine einzelne Aufnahme, die ich dann in Lightroom entwickelt habe. Hier die Ergebnisse des nächtlichen Ausfluges zum Schlossturm in Schwabsburg.

• Blende: ƒ/11
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 17 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1.6s

Buchkunst auf dem Fototisch

Ich habe es in mehreren Versionen auf meinem Fototisch fotografiert. An meiner Nikon D750 hatte ich anfangs das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art und später das Nikon 50mm 1.8 aufgesetzt. Als Blitz kam mein Nikon SB 800 zum Einsatz, der ein Vorgänger des aktuellen Nikon SB 5000 ist.

Zum einen habe ich das Buch auf der weißen, halb transparenten Platte fotografiert, die ich auch wieder von unten durchleuchtet habe. Und dann habe ich das Buch auf der schwarzen Platte fotografiert. Und die habe ich einmal mit der glänzenden, also einigermaßen reflektierenden Seite und einmal mit der matten Seite verwendet.

Oben auf den Fototisch habe ich meinen großen, runden Reflektor mit der Goldfolie nach unten drauf gelegt, damit ich in den Fällen, in denen ich geblitzt habe, ein schönes und weiches Licht mit einer warmen Tönung bekomme. Hier der Aufbau:

Nachbearbeitung in zwei Varianten

Die Bilder auf der weißen und halb transparenten Platte habe ich dann in der Nachbearbeitung vom Weißabgleich her sehr kühl ausgearbeitet. Die Bilder, die ich auf der schwarzen Platte gemacht habe, habe ich dagegen in der warmen Lichtstimmung gehalten. Dann quasi das übliche, was die Nachbearbeitung betrifft: Etwas Nachschärfen hier, etwas Farben knackiger machen da. Hier seht ihr die Ergebnisse.

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• Blende: ƒ/3.5
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 14 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Ja
• Brennweite: 50mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/60s

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Ich habe diese fertige Aufnahme aus einer Belichtungsreihe von vier unterschiedlich belichteten Bildern von Lightroom als HDR zusammenrechnen lassen und dann noch bearbeitet. Hier zunächst die vier Ausgangsbilder.

Bild 4

Bild 3

Bild 2

Bild 1

Diese vier Bilder habe ich als HDR kombiniert.

Fast wie eine Tageslichtaufnahme

Wenn Du dir das hellste Bild dieser Reihe anschaust, das mit 15 Sekunden belichtet wurde, wirst Du sehen, dass es beinahe so wirkt, als wäre das Bild bei Tageslicht entstanden. Daran siehst Du, wie hell der Mond eigentlich ist und wie gut er tatsächlich die Landschaft beleuchten kann, wenn man entsprechend lange belichtet. Erst wenn man die ganzen Lichter in und um Oppenheim sieht, erahnt man, dass es Nacht ist. Und wenn man das Bild größer betrachtet, als es hier auf der Webseite dargestellt wird, erkennt man einige Sterne am Himmel in den Wolkenlücken.

Apropos Wolken. Gerade auch die Wolken und deren Beleuchtung durch den Mond machen das Bild meiner Meinung nach noch spannender und besser, denn der Himmel wirkt dadurch lebendiger und dynamischer. Wenn der Himmel vollkommen leer und sternenklar – also nur mit Sternen gefüllt wäre, würde das Bild langweiliger wirken, finde ich. Ok, bei diesem starken Licht ist es natürlich nicht mehr möglich, hier auch noch die Milchstraße, die um diese Uhrzeit theoretisch sichtbar wäre, herauszuarbeiten. Vielleicht wäre die zu sehen, wenn der Himmel tatsächlich völlig wolkenlos wäre.

Ok, nachdem ich diese vier Bilder über die HDR-Funktion „fusioniert“ hatte, habe ich es dann noch umfangreich bearbeitet, um die Farben „nächtlicher“ zu machen, den Kontrast zu optimieren und die Schärfe zu verbessern. Ich habe dabei auch einzelne Abschnitte über die Funktion Radialfilter in Lightroom gezielt und selektiv bearbeitet und zwar dabei vor allem zu helle Partien abgedunkelt.

Ok, zum Schluss noch kurz zur verwendeten Technik „vor Ort“. Es kam meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art zum Einsatz. Das ganze logischerweise auf einem Stativ mit Kabel-Fernauslöser und Spiegelvorauslösung.

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Promocode für 10% auf Luminar 4: LERGLICHTBILDERL4

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 3 Mai, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 1600
• Verschlusszeit: 5s

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Stacking mit HDR

Diese Bilder werden dann später am Computer per Software „zusammengestapelt“. Da ja heute für alles englische Begriffe verwendet werden müssen, nennt man das eben „Stacking“. Die HDR-Bearbeitung rechnet dabei die jeweils ungünstig belichteten Elemente einer Aufnahme heraus, verwendet nur die optimalen Bereiche und „mischt“ damit in dem fertig gestapelten Bild sozusagen eine optimale Belichtung über das gesamte Spektrum der Belichtungsmöglichkeiten zusammen. Damit entsteht ein Bild, in dem sozusagen alles durchgängig perfekt belichtet ist. Das wäre mit einer einzigen Aufnahme mit einer Kamera nicht möglich, da es nicht machbar ist, dunkle, schattige, halbschattige, halbhelle und helle Bildpartien alle gleichzeitig korrekt zu belichten. Das vor allem nicht bei Nacht- und Dämmerungsaufnahmen, bei denen die Spanne zwischen Schwarz – ganz dunkle Nacht – und Weiß – sehr helle Lichter – sehr groß ist. Hier also zuerst mal die einzelnen Aufnahmen, die ich für das Stacking, also das „HDR-Stapeln“ ausgewählt habe. Ich hab sie Dir wieder in den Vergleichs-Slider gepackt. Spiele einfach mal mit den Schiebereglern.

Die vier aus der Bracketing-Serie für das Stacking ausgewählte Aufnahmen.

Die Bracketing-Aufnahmeserie bestand eigentlich aus fünf Aufnahmen, aber eine war hoffnungslos überbelichtet, weshalb ich diese weg gelassen und nicht verwendet habe. Ich hab also dann diese vier Aufnahmen in Lightroom ausgewählt und dann über „Bearbeiten in …“ -> „In Photoshop zu HDR Pro zusammenfügen“ an Photoshop übertragen und dabei die HDR-Bearbeitung angestoßen. Ich habe die automatische Ausrichtung benutzt, falls während der Aufnahme der vier Bilder das Stativ doch minimal gewackelt hat. Die HDR-Bearbeitung stellt diverse auch sehr künstlerische Profile für die Entwicklung zur Verfügung. Ich habe „Fotorealistisch“ benutzt, weil ich ja das Bild nicht künstlerisch verfremden, sondern so original wie möglich erzeugen wollte. Nachdem das neue Bild dann erzeut worden war, habe ich es durch „Speichern“ wieder als neues Bild zurück an Lightroom übertragen.

Nachbearbeitung der HDR-Aufnahme

Dort habe ich dann noch Schärfe, Details, Farbbalance, Kontrast, Dynamic und ein paar weitere Parameter etwas optimiert und das Bild auch noch gerade ausgerichtet und beschnitten. Das Ergebnis siehst Du ja als Aufmacherbild dieses Blogbeitrages. Aber ich zeige es Dir hier nochmal mit dem Bild der Katharinenkirche, das ich neulich im Januar fotografiert und als einzelne Aufnahme mit mit  Luminar 4 bearbeitet habe.

Das einzeln bearbeitete Bild der Katharinenkirche

Das HDR-Bild der Katharinenkirche

Der Unterschied zwischen einer \\\\\\\"gestackten\\\\\\\" HDR-Aufnahme und einer einzelnen und dann optimierten Aufnahme.

Du siehst, dass das als Einzelaufnahme bearbeitete Bild durchaus einige Stellen hat, in denen die hellen bis weißen Stellen „ausfressen“, also gar keine Zeichnung mehr haben weil sie eben komplett weiß sind. Würde man dieses Bild ausdrucken, bliebe das Papier weiß, es würden keine Farbpigmente an diesen Stellen gedruckt. Und einige dunkle Stellen „saufen ab“, haben also auch keine Zeichnung mehr, weil sie eben vollkommen schwarz sind. Hier würde der Drucker satt schwarz drucken. Das siehst Du vor allem in der Umgebung der Kirche und im Vordergrund, wo die Gebäude quasi alle schwarz sind. Das ist bei der HDR-Aufnahme, die durch das Stacking entstanden ist, deutlich besser und ausgewogener. Zugegeben, das alte Bild entstand nachts, das neue zur blauen Stunde, aber dennoch sieht man, worauf ich hinaus will.

Du siehst also, dass man – eigentlich ohne großen Aufwand – bei der digitalen Bildbearbeitung tolle Ergebnisse erzielen kann.

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Promocode für 10% auf Luminar 4: LERGLICHTBILDERL4

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 7 Februar, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: +1EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 145mm
• ISO: 1000
• Verschlusszeit: 5s

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• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 24 Januar, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 50mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/50s

Sieht doch eigentlich langweilig aus, flaue dustere Farben und so richtig spektakulär wie eine Berg- oder Küstenlandschaft ist es auch nicht. Man sieht aber eine „bearbeitete“ Landschaft, denn es handelt ich ja um einen bearbeiteten Acker mit langen, fluchtenden Linien darauf.

Ich habe dann erst Mal ordentlich an den Farben und Kontrasten gedreht, beherzt nachgeschärft und das Ganze auch bei der Sättigung und Dynamik stark aufgedreht. Hier das Ergebnis, dass schon fast etwas „überoptimiert“ ist. Aber dieses Optimierung war ja auch nur Teil eins der Bearbeitung des Bildes.

Farbbild in schwarzweiß umgewandelt

Dieses „Überkandidelte“ brauchte ich für den finalen Bearbeitungsschritt, denn ich habe das Bild dann in Schwarzweiß umgewandelt. Warum Du für Schwarzweißaufnahmen nie den Schwarzweiß-Modus einer Kamera nehmen, sondern immer ein Farbbild aus eine Kamera in der Nachbearbeitung umwandeln solltest, erkläre ich Dir ein anderes Mal.

Hier bei dem Bild habe ich dann nach dem Umwandlung in Schwarzweiß noch ein wenig an Kontrast & Co gearbeiet. Und dann habe ich mit einem Fotofilter-Effekt eine ganz leichte rotbraune Tönung eingestellt, damit das Bild einen Vintage-Look bekommt und nach einer alten, analogen Schwarzweiß-Aufnahme aus früheren Zeiten, also einem durch die lange Zeit gealterten Papierabzug aussieht. Hier das finale Ergebnis. Ist doch ganz gut, was man aus dieser auf den ersten Blick flauen und faden RAW-Aufnahme machen kann.

Hier nun alle drei Bilder beziehungsweise Ursprungsbild und die beiden Bearbeitungsschritte im direkten Vergleich.

Schwarzweißbearbeitung mit Vintage-Look

Farbearbeitung

Unbearbeite aus der Kamera

Acker bei Bad-Nenndorf

Die Bildbearbeitung habe ich wieder mit  Luminar 4 gemacht. Luminar 4 bietet auch für die Schwarzweiß-Bearbeitung zahreiche Funktionen und Optionen. Wenn Du Dir Luminar 4 mal anschauen willst, kannst Du unter dem Link oben auch eine Demo herunterladen. Wenn Dir die Software gefällt, kannst Du sie hier für Windows oder Mac kaufen. Das ist ein Affiliate-Link, mit dem Du mich unterstützen kannst, ohne dass es Dich etwas kostet. Im Gegenteil, denn mit meinem Promocode „LERGLICHTBILDERL4“ bekommst du Luminar 4 sogar noch 10 Euro günstiger.

Bearbeitet

Unbearbeitet

Die Katharinenkirche zu Oppenheim.

Und ich zeige Dir die Bilder hier wieder in der Vorher-Nachher-Ansicht, denn ich habe die Aufnahmen wieder mit Luminar 4 bearbeitet. Wenn Du Dir Luminar 4 mal anschauen willst, kannst Du unter dem Link oben auch eine Demo herunterladen. Wenn Dir die Software gefällt, kannst Du sie hier für Windows oder Mac kaufen. Das ist ein Affiliate-Link, mit dem Du mich unterstützen kannst, ohne dass es Dich was kostet. Im Gegenteil, denn mit meinem Promocode „LERGLICHTBILDERL4“ bekommst du Luminar 4 sogar noch 10 Euro günstiger.

Bearbeitet

Unbearbeitet

Die Katharinenkirche zu Oppenheim.

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Ich habe dieses Motiv im Februar nochmal fotografiert, aber anders bearbeitet. Hier geht es zum Beitrag.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 10 Januar, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 200mm
• ISO: 400
• Verschlusszeit: 6s

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Luminar 4 als Standalone und als Plugin für LR, PS und andere

Das tolle ist, dass im Paket nicht nur die Standalone-Version von Luminar 4 drin is, sondern das Tool auch gleich als Plugin für Adobe Lightroom, Adobe Photoshop und auch Apples bordeigenes Bildverwaltungstool „Fotos“ installiert wird. Du kannst also aus diesen Anwendungen heraus ein Bild an Luminar 4 übergeben, es dort bearbeiten und die Bearbeitung dann wieder an die ursprüngliche App zurück spielen. Das finde ich vor allem deshalb gut, weil ich meine Bildverwaltung bisher in Adobe Lightroom Classic mache und meinen durchaus schon recht umfangreichen Bildkatalog auch dort in Zukunft weiterhin pflegen möchte.

Himmel tauschen mit Luminar 4

Hier möchte ich Euch an einem erste Beispiel zeigen, was Luminar 4 kann. Ich habe hier vor allem den „leeren“ blauen Himmel durch einen anderen, spannenderen Himmel ersetzt, der bei Luminar 4 mitgeliefert wird. Du kannst aber auch eigene Himmelsfotos verwenden. Der Tausch gelingt tatsächlich mit drei Klicks. Du musst nichts manuell maskieren etc. Das macht die Software vollautomatisch und erstaunlich präzise und perfekt. Danach kannst Du noch verschiedene Einstellungen vornehmen und beispielsweise auch den neuen Himmel mit dem Original mischen, damit der alte Himmel nicht ganz verloren geht.

Ich habe dann noch mit einigen wenigen Reglern die Dynamik, den Kontrast, die Strukturen und die Schärfe des Bildes optimiert. Ich habe dafür insgesamt vielleicht fünf Minuten gebraucht und das auch nur, weil ich mit de Reglern mehrmals herum probiert und auch verschiedene der mitgelieferten Himmel ausprobiert habe, bis ich den passenden hatte. Schau Dir nachfolgend den Vergleich des ursprünglichen Bildes mit dem in Luminar 4 bearbeiteten Bild an.

Nachher

Vorher

Bild bearbeitet mit Luminar 4.

Ich werde demnächst den einen oder anderen Beitrag mit Anleitungen für eine Bildbearbeitung mit Luminar 4 machen und hier veröffentlichen. Sagt doch, ob ihr das hier als Text oder aber lieber als Anleitungsvideo auf Youtube haben wollt.

• Blende: ƒ/9
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 11 November, 2016
• Blitz: Nein
• Brennweite: 18mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/320s
• Titel: Aalborg Stadtzentrum Dänemark, November 2016