Richtige Eiseskälte sorgt oft für sehr klare Sicht, daher machen solche Aufnahmen im Winter viel Spaß. Zudem wird es früh dunkel, sodass man nicht mitten in der Nacht raus muss. Und für dieses Motiv ist die Uhrzeit auch nicht unwichtig, denn die Beleuchtung der Katharinenkirche bei uns im wunderschönen Oppenheim brennt nicht die ganze Nacht durch, sondern geht spätestens um Mitternacht aus.

Das Setup war das übliche mit dem AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR an meiner Nikon D750 auf dem Stativ an dessen Aluminiumbeinen ich bei der Kälte gefühlt fast festgefroren wäre. Aber mit dicken Handschuhen lässt sich eine Kamera eben nicht bedienen. Vielleicht sollte ich mir mal so spezielle Handschuhe mit hochklappbaren Fingerkuppen besorgen. Nun denn, hier ist das Ergebnis. Bei der Bildbearbeitung habe ich auch das neue Luminar AI ausprobiert. Dazu aber vielleicht ein anderes Mal mehr.

Hatte ich schon erwähnt, dass Ihr viele meiner Bilder in diesem Shop hier https://www.pictrs.com/lerg-lichtbilder?l=de auf Leinwand, Aludibond, Holzdruck, aber auch Postkarte, Foto-Tasse und mehr kaufen könnt? Schaut doch mal rein.

• Blende: ƒ/5.6
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 10 Januar, 2021
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 240mm
• ISO: 1000
• Verschlusszeit: 4s

Immobilienfotografie nicht ohne Stativ

Der Name Immobile hat es ja quasi schon in sich. Dieses Motiv hält still, sehr still. Ich habe also mein Stativ aufgebaut, damit ich die Kamera in Ruhe und optimal ausrichten kann. Immobilien haben gewisse Geometrien und wenn die Kamera nicht richtig ausgerichtet ist oder gar aus der Hand fotografiert wird, kann es gerade bei Weitwinkelaufnahmen zu stürzenden oder kippenden Linien oder „krummen Geraden“ kommen. Mit dem Kugelkopf, der ich mir bei Calumet in Frankfurt gekauft habe, und der digitalen Wasserwaage in der Kamera gelingt das Ausrichten der Kamera sehr gut.

HDR-Aufnahmen für optimale Ergebnisse

Kommen wir zur Belichtung, denn hier wird nicht einfach ein Bild gemacht. Die Aufnahmen – oder besser die Endergebnisse – entstehen durch High Dynamic Range (HDR), also einen hohen Dynamikumfang. Das Prinzip ist eigentlich recht einfach. Von einem Motiv wird eine Belichtungsreihe aufgenommen. Eine Aufnahme wird auf die Schatten korrekt belichtet, eine auf die Lichter und eine quasi dazwischen. Also drei Aufnahmen. Das habe ich mit der Brackting-Funktion der Nikon D750 gemacht. Hier mal ein Beispiel einer solchen Belichtungsreihe. Es handelt sich um die Bar in der neuen Lounge des Hotels, dessen fertig bearbeitetes Bild auch als Aufmacherbild dieses Beitrages dient.

Hier eine dunkle Belichtung. Sprich die eher hellen Bereiche wurden adressiert, die dunklen "saufen" etwas ab.

Hier die Belichtung "auf die Mitte".

Hier eine helle Belichtung. Sprich die eher dunklen Bereiche wurden adressiert, die hellen überstrahlen etwas.

Aurora HDR als optimales Tool für HDR

Diese drei Bilder werden dann mit einer Bildbearbeitungssoftware „zusammengerechnet“. Die Software ermittelt in den drei Bildern die jeweils optimal belichteten Bereiche und kombiniert diese zu einem neuen und eben durchgängig optimal belichteten Bild. Man kann das im Prinzip auch mit Lightroom oder Adobe Photoshop machen, aber die Ergebnisse sind meist nicht so gut, wie die einer speziellen HDR-Software. Bei mir kommt Aurora HDR von Skylum zum Einsatz, der Firma, die auch Luminar 4 gemacht haben. Diese Software ist zum einen recht einfach zu bedienen und liefert erstklassige Ergebnisse. Die Bilder, die ich hier in diesem Artikel zeige, habe ich nur damit aufbereitet und nicht weiter bearbeitet. Die Ergebnisse können sich absolut sehen lassen.

In Auroa wird dafür die Funktion „Stapelverarbeitung“ benutzt, Ich zeige Dir hier einfach mal die Bearbeitungsschritte in Screenshots.

Warum dieser Aufwand? Kann man nicht einfach blitzen? Theoretisch kannst Du so eine Szene auch blitzen. Aber wenn Du so eine Aufsteck-Lichtschleuder auf der Kamera hast, dann wird das Blitzlicht, das Bild „platt machen“. Es wirkt flach und perspektivlos und flächig ausgeleuchtet. Akzente und die Dynamik gehen dabei verloren. Ok, wenn Du eine Studioblitzanlage hättest und eine komplexe Ausleuchtung arrangieren und aufstellen könntest … kannst Du aber im Prinzip nicht, denn gerade in kleineren Räume wie einem Hotelzimmer oder dem hier auch abgebildeten Badezimmer hast Du garnicht den Platz, mehrere Blitzlampen, Reflektoren etc. aufzustellen. Und weil Du die Räume ja weitwinkelig zeigst, wäre irgend etwas dieser Apparaturen auch immer auf dem Bild zu sehen oder würde in einem Spiegel oder eine Fensterscheibe reflektiert sichtbar sein.

Nicht nur das, Du müsstest auch für die verschiedenen Perspektiven, die Du von einem Raum brauchst, immer wieder alles umbauen müssen. Der „Bauaufwand“ wäre viel zu hoch. Und wenn Du beispielsweise im Auftrag eines Immobilienmaklers fotografierst, willst Du ja auch nicht etliche Stunden zugange sein und einen Kleintransporter an Ausrüstung anschleppen und aufbauen, um alle Perspektiven im Kasten zu haben. Vor allem, wenn die Immobilie noch bewohnt ist, werden die Bewohner nicht einen halben Tag spazieren gehen, bis Du fertig bist.

Daher hat sich die Belichtungsreihe und eine HDR-Software in diesem Gebiet sehr bewährt. Und die Ergebnisse, die ich dir jetzt hier in der Galerie zeige, sind doch auch echt sehenswert.
Klicke die Bilder an, um eine große Ansicht des jeweiligen Bildes zu bekommen.

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 7 März, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -1EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 24mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1/160s

Bewertung im Original

You have some very strong work in your submission. Some of your more effective images are numbers five and six. These seem quite well constructed in terms of subject placement and subject scale, particularly the former.

In image five, you wisely place the subject to the left of center, and this allows you to fil the balance of the frame with his extended right arm and also the painting on which he is working. Your use of compositional balance in this manner creates an interplay between the left and right sides of the frame in an effective manner. I also enjoy how the shape of the mustache is echoed in the neck of the ostrich in the background painting.

There’s a wonderful quality of light and an overall subdued feeling to the portrait in image six. I also enjoy the juxtaposition of the rectilinear pattern of his shirt with the organic nature of both his figure and the landscape in the background. However, the left and right sides of the frame are somewhat inactive, as you place a vertical subject in the middle of a horizontal frame. You might consider backing up slightly to show a bit more of the overall landscape, or choose a vertical orientation to more fully isolate and emphasize the subject.

I’m also drawn to image two, in which you employ highly directional lighting which describes the subject well and results in high levels of contrast. However, the visual weight in the picture occurs only on the left side of the frame, and the result is a compositional imbalance. When using such strident off-center subject placement, I urge you to fill the balance of the frame with engaging yet subordinate visual information.

In image four, you employ a somewhat wide view which allows you to show the context, to a limited degree, of the street. I think it’s important to show this context, but the result is that there are a lot of details around the margins of the frame and these compete with the main subjects for the viewer’s interest. Consider a different vantage point or possibly get closer to the subject to more properly frame both the man and the dog.

I feel similarly in regard to image three. There’s an interesting implied line between the three heads at left middle and right, but I suggest a different vantage point and overall visual approach so that the subject is more clearly and cleanly framed within the compositional plane.

Image one is certainly interesting, but the enlarged microphone at the upper right seems like an unintended focal point. Consider a vertical frame to eliminate this and more clearly emphasize the subject.

Your work offers a great deal of promise, and my main suggestion is that you hone in on your approach to images five and six as here I very much get a sense of your artistic voice. Thank you for submitting your work to LensCulture.

Übersetzung

Sie haben eine sehr starke Arbeit in Ihrer Einreichung. Einige Ihrer effektiveren Bilder sind die Nummern fünf und sechs. Diese scheinen in Bezug auf die Platzierung der Person und der Skalierung der Person recht gut konstruiert zu sein, insbesondere die ersteren.

In Bild 5 platzieren Sie das Motiv mit Bedacht links von der Mitte. Auf diese Weise können Sie das Gleichgewicht des Bildaufbaus mit seinem ausgestreckten rechten Arm und auch das Gemälde, an dem er arbeitet, spüren. So wie Sie das kompositorische Gleichgewicht auf diese Weise verwenden, entsteht auf effektive Weise ein Zusammenspiel zwischen der linken und der rechten Seite des Bildes. Ich mag auch, wie die Form des Schnurrbartes im Nacken des Vogelstraußes im Hintergrundbild wiedergegeben wird.

Das Porträt in Bild 6 hat eine wundervolle Lichtqualität und ein insgesamt gedämpftes Gefühl. Ich mag auch die Gegenüberstellung des geradlinigen Musters seines Hemdes mit der organischen Natur sowohl seiner Figur als auch der Landschaft im Hintergrund. Die linke und rechte Seite des Bildes sind jedoch etwas inaktiv, wenn Sie ein vertikales Motiv in der Mitte eines horizontalen Rahmens platzieren. Sie können eine leichtes Zurückgehen in Betracht ziehen, um ein wenig mehr von der gesamten Landschaft zu zeigen, oder eine vertikale Ausrichtung wählen, um das Motiv besser zu isolieren und hervorzuheben.

Ich bin auch von Bild zwei angezogen, in dem Sie eine stark gerichtete Beleuchtung verwenden, die das Motiv gut herausarbeitet und zu einem hohen Kontrast führt. Das visuelle Gewicht im Bild tritt jedoch nur auf der linken Seite des Rahmens auf, und das Ergebnis ist ein Ungleichgewicht in der Komposition. Wenn Sie eine so strenge außermittige Motivplatzierung verwenden, fordere ich Sie dringend auf, den anderen Teil des Bildes mit ansprechenden, aber untergeordneten visuellen Informationen zu füllen.

In Bild 4 verwenden Sie eine etwas breite Ansicht, mit der Sie den Kontext der Straße in begrenztem Umfang darstellen können. Ich denke, es ist wichtig, diesen Kontext zu zeigen, aber das Ergebnis ist, dass es viele Details an den Rändern des Bildes gibt und diese mit den Hauptthemen um das Interesse des Betrachters konkurrieren. Erwägen Sie einen anderen Blickwinkel oder nähern Sie sich möglicherweise dem Motiv, um sowohl den Mann als auch den Hund besser zu erfassen.

In Bezug auf Bild drei fühle ich mich ähnlich. Es gibt eine interessante implizite Linie zwischen den drei Köpfen links und rechts, aber ich schlage einen anderen Blickwinkel und einen anderen visuellen Ansatz vor, damit das Motiv innerhalb der Kompositionsebene klarer und sauberer gerahmt wird.

Bild eins ist sicherlich interessant, aber das vergrößerte Mikrofon oben rechts scheint ein unbeabsichtigter Fokuspunkt zu sein. Erwägen Sie eine vertikale Ausrichtung, um dies zu beseitigen und das Motiv deutlicher hervorzuheben.

Ihre Arbeit ist vielversprechend, und mein Hauptvorschlag ist, dass Sie Ihre Herangehensweise an die Bilder fünf und sechs vertiefen, da ich hier sehr viel Sinn für Ihre künstlerische Stimme bekomme. Vielen Dank, dass Sie Ihre Arbeit bei LensCulture eingereicht haben.

Die Nikon D750 kam schon im Oktober 2014 auf den Markt. Man könnte also meinen, dass es schon eine alte Kamera ist. Aber in Sachen Leistung, Ausstattung und technische Daten ist sie immer noch eine ausgesprochen aktuelle und potente Kamera. Und wer das Ding mal in der Hand gehabt hat, wird die Ergonomie lieben. Die D750 folgt (noch) nicht dem Trend, alles immer kleiner und kompakter zu bauen. Und wer große Hände hat wie ich, der wird genau das zu schätzen wissen. Mir passt das Kameragehäuse sozusagen wie ein Maßanzug in die Hände.

In Kürze werde ich hier dann die ersten Ergebnisse zur Schau stellen. Bis dahin freue ich mich darauf, mich mit meinem neuen Spiel/Werkzeug „einzuschießen“.

• Blende: ƒ/1.8
• Kamera: iPhone X
• Aufgenommen: 12 November, 2019
• Brennweite: 4mm
• ISO: 80
• Verschlusszeit: 1/17s