Der große und imposante Schlossturm und die Überreste der Ringmauer der Burg liegen auf einem Bergplateau. Der Turm ragt über 20 Meter in die Höhe. Auf dem Plateau angekommen habe ich das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf die  Nikon D750 geschraubt und das Ganze auf das Stativ gepackt.

Lass die kippenden Linien eben einfach kippen

Ein jeder weiß, wenn man mit einem sehr starken Weitwinkel Gebäude mit sehr symmetrischen Formen aus eher nahen Distanzen fotografiert, dann bekommt man schnell stürzende Linien. Sprich die Gebäude scheinen auf den Bildern irgendwie nach „hinten und innen“ zu kippen. Ich war echt dichte dran an dem Schlossturm und die kippenden Linien waren quasi unvermeidbar. Selbst bei Aufnahmen, bei denen ich mich ganz an den Rand des Plateaus und damit so weit weg vom Turm wie möglich begab. Es gibt zwar Software, mit der man die Linien wieder einigermaßen „entkippen“ kann, aber das sieht dann manchmal irgendwie komisch aus und das Bild wird dabei auch ziemlich beschnitten.

Aber warum nicht mit den kippenden Linien arbeiten und diese wirken lassen. Genau das habe ich gemacht. Ich „hab den Schlossturm kippen lassen“ und diesen Effekt mit entsprechenden Perspektiven noch verstärkt. Also beispielsweise ganz dicht ran an den Turm und steil nach oben fotografiert. Diese kippenden Lininen vermitteln bei einem sowieso von unten fotografierten Bauwerk auch nochmal den Eindruck der Größe und Höhe.

Das Ergebnis siehst Du hier. Bein einigen Aufnahmen, vor allem denen mit den Schattenwürfen durch die Beleuchtung und die Bäume, habe ich Belichtungsreihen gemacht und daraus mit Aurora HDR 2019 entsprechende HDR-aufnahmen gebaut. Das Aufmacherbild dieses Blogbeitrages aber ist eine einzelne Aufnahme, die ich dann in Lightroom entwickelt habe. Hier die Ergebnisse des nächtlichen Ausfluges zum Schlossturm in Schwabsburg.

• Blende: ƒ/11
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 17 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1.6s

Dieses Mal war die Beleuchtung der Burgmauern endlich eingeschaltet. Und außerdem hatten wir einen halbwegs bewölkten Himmel, sodass eben dieser auch nicht einfach nur leer und langweilig war, sondern für einen guten Hintergrund und Inszenierung sorgte.

Ich habe wieder Belichtungsreihen aufgenommen und zwar dieses Mal mit einer Abstufung von fünf Bildern. Das Setup war das übliche, also die  Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf dem Stativ. Ich habe dann diverse Perspektiven aufgenommen. Mal weiter weg, mal dichter dran.

HDR-Bearbeitung mit Aurora HDR aber auch mit der NIK Collection 3

Aus den Belichtungsreihen habe ich wieder HDR-Belichtungen gemacht. Das Aufmacherbild dieses Beitrages ist aus diesen fünf Aufnahmen „zusammen gerechnet“ worden.

Die Belichtungsreihe mit diesen fünf Aufnahmen bildet die Basis für das finale Bild.

Ich habe noch andere Ausarbeitungen gemacht von eher dezent bis zu „Drama Baby“. Hier daher einige weitere dieser Ausarbeitungen. Einige davon sind ebenfalls mit Aurora HDR 2019 erstellt, aber manche habe ich auch aus einem einzelnen Bild mit Lightroom und mit Filtern der NIK-Collection 3 entwickelt.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 28 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 22mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1s

Zum Einsatz kam meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art und das natürlich auf dem Stativ. Ich habe dann wieder einige Belichtungsreihe des Motivs aufgenommen, damit ich die Möglichkeit habe, das Ganze auch als HDR-Bild mit Aurora HDR 2019 auszuarbeiten.

Bildbearbeitung mit und ohne HDR

Das habe ich dann auch gemacht. Aber ich habe das Bild zum Vergleich auch „normal“ in Lightroom ausgearbeitet. In Aurora habe ich drei unterschiedlich belichtete Bilder zu einem HDR-Bild kombiniert. In Lightroom hingegen habe ich nur eines genommen, eine eher dunkle und gesättigte Aufnahme, und diese dann bearbeitet. Hier die Gegenüberstellung der Ergebnisse aus Aurora HDR und Adobe Lightroom.

Das ist die mit Lightroom bearbeitete Version des Bildes.

Das ist die mit Aurora HDR erstellte HDR-Version des Bildes.

Was ist besser? HDR oder die normale Ausarbeitung?

Es fällt mir irgendwie schwer, zu entscheiden, welches Bild mir besser gefällt. Die HDR-Versione hat einen gewissen coolen „Punch“, driftet aber gleichzeitig auch schon ein bisschen ins Hyperreale ab. Und das, obwohl ich längst nicht „alle Regler aufgedreht habe“ und den vollen Bearbeitungsspielraum ausgenutzt habe, den Aurora HDR 2019 bietet. Man könnte die HDR-Effekte noch deutlich weiter aufdrehen und damit ein surreales und unwirkliches Bild erzeugen.

Bei der Nachbearbeitung mit Lightroom sieht das Ergebnis ebenfalls beeindruckend aus, aber es wirkt eben doch deutlich natürlicher. Und wenn man sich das unbearbeitete Bild „out of camera“ ansieht, dann ist es faszinierend, was man aus einer RAW-Datei noch alles herausholen kann! Hier deshalb mal das unbearbeitete Bild in der Gegenüberstellung mit dem Resultat.

Und das ist meine fertige Bearbeitung in Lightroom.

Das ist das unbearbeitete Originalbid "out of camera".

Vorher und nachher.

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 19 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 24mm
• ISO: 160
• Verschlusszeit: 1/2s

Katharinenkirche von der Stadt- und Bergseite

Zum Einsatz kam wieder meine Nikon D750 mit dem Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art und das natürlich auf dem Stativ. Da ich eine Ausarbeitung nach dem Prinzip derHigh Dynamic Range (HDR) plante, habe ich wieder mehrere Belichtungsreihen des Motives gemacht. Jeweils zwischen vier und acht Bildern.

Zunächst habe ich am Sonntagabend (31. Mai) die Vorderseite der Kirche fotografiert, also quasi die „Stadtseite“. Am Abend des Pfingstmontages (1. Juni) habe ich mir dann noch die Rückseite, quasi die „Bergseite“ vorgenommen. Das unter anderem auch, weil der Mond nach 23 Uhr sehr schön über der Kirche stand. Warum habe ich nicht beides an einem Abend gemacht. Nun um Punkt Mitternacht geht die Beleuchtung der Kirche aus und am Sonntag war ich gerade auf dem Weg auf die Rückseite, als genau das passierte.

HDR-Funktion in Lightroom

Bei der Nachbearbeitung habe ich dann in Adobe Lightroom die Funktion für High Dynamic Range (HDR) benutzt. Bei diesem Verfahren werden die Bilder der Belichtungsreihe, die sich von sehr dunkel bis sehr hell erstreckt, in der Software sozusagen gestapelt und dann „zusammen gerechnet“. Aus jeder der einzelnen Aufnahmen wird der jeweils optimal belichtete Bildteil verwendet. Daraus wird dann die eigentliche HDR-Belichtung erzeugt. Dieses Bild habe ich dann nochmal etwas nachbearbeitet. Ausführlich habe ich das HDR-Verfahren in diesem Beitrag hier beschrieben: Stacking – Stapeln mehrerer Aufnahmen für bessere Ergebnisse.

Was bei der ganzen Sache herausgekommen ist, siehst Du hier.

Anzeige

• Blende: ƒ/2.8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 31 Mai, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -2EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/3s

]]>

Studiolichtanlagen bieten viele Möglichkeiten

Nach dem „Warmschießen“ mit viel Licht und halbwegs „normalen“ Posen und Studioaufnahmen – inklusive „Strukturprojektion“ auf den Hintergrund – wie dieser hier …

… kam bei mir der Wunsch auf, mal mit Licht und Schatten und massiv-starken Kontrasten zu arbeiten. Model Mike hat faszinierende, großflächige Tätowierungen auf seinem Oberkörper und so ergab sich eine sehr gute Möglichkeit, tolle und ungewöhnliche Männerporträts zu fotografieren.

Licht und Schatten

Ich habe alle Aufnahmen in Farbe fotografiert und diese dann später in schwarzweiß ausgearbeitet. Die Ergebnisse können sich sehen lassen, wie ich finde, und ich habe hier für diesen Beitrag mal meine beiden Lieblingsbilder ausgewählt. Hier ein Bild stehend mit Schlaglicht von der Seite.

Neben normalen Posen haben wir mit der „Stinkefinger-Pose“, die Du auch als Aufmacherbild dieses Beitrages siehst, auch mal etwas provokantes gemacht. Hier zeige ich Dir jetzt wieder Gegenüberstellungen der Originale, in einem Fall den Zwischenschritt der Optimierung des Farbbildes und dann die Ausarbeitung in schwarzweiß.

Umwandlung in schwarzweiß

Farben, Kontraste und Schärfe optimiert

Unbearbeitet (out of Camera)

Studiofotografie ermöglicht das Spiel mit Licht und Schatten.

Optimierung von Farben, Kontrast und Schärfe und dann umgewandelt in schwarzweiß.

Unbearbeitet (out of Camera)

Studiofotografie ermöglicht das Spiel mit Licht und Schatten.

Wie Du siehst und mir hoffentlich zustimmst, brauchen diese Porträtfotos die Farbe nicht, denn dank der starken Kontraste und des harten Wechsels zwischen Licht und Schatten sind sie meiner Meinung nach als Schwarzweißbilder sogar noch aussagekräftiger und beeindruckender.

Für Bildbearbeitungen wie diese, eignet  Luminar 4 sehr gut, denn Luminar 4 bietet auch für die Schwarzweiß-Bearbeitung zahreiche Funktionen und Optionen. Wenn Du Dir Luminar 4 mal anschauen willst, kannst Du unter dem Link oben auch eine Demo herunterladen. Wenn Dir die Software gefällt, kannst Du sie hier für Windows oder Mac kaufen. Das ist ein Affiliate-Link, mit dem Du mich unterstützen kannst, ohne dass es Dich etwas kostet. Im Gegenteil, denn mit meinem Promocode „LERGLICHTBILDERL4“ bekommst du Luminar 4 sogar noch 10 Euro günstiger.

• Blende: ƒ/20
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 10 Februar, 2011
• Brennweite: 70mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/125s