• Blende: ƒ/5.3
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 11 Oktober, 2021
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Belichtungsvorgabe: -2EV
• Blitz: Nein
• Brennweite: 200mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1/400s

Im Prinzip ist die Z5 eine minimal abgespeckte Z6, denn Nikon hat in die neue Kamera alles hinein gepackt, was gut, richtig, wichtig und von den Nutzern auch geliebt ist. Das beginnt beim stabilen und wetterfesten Gehäuse, das wie auch das der Z6 und Z7 aus einer Magnesiumlegierung und nicht etwas aus Kunststoff ist. Auch die Versiegelung gegen Staub und Wasser wurde beibehalten. Und Nikon hat der Z5 sogar zwei Kartenschächte gegönnt. Ein Vorteil gegenüber der Z6 und Z7, bei der sich viele Nutze genau das wünschen, zwei Kartenschächte. Es sind SD-Kartenschächte und nicht die für die XQD- beziehunsgweise CFExpress-Karten. Damit kann der Käufer der Z5 etwas günstigere Karten verwenden und muss nicht die sündhaft teuren XQD-Karten benutzen. Die SD-Karten im Standard UHS-II sollten auch dicke ausreichen, denn die Kamera schießt „nur“ 4,5 Bilder pro Sekunde in Serie – die Z6 schafft fette 12 – und ist auch bei den 4K-Video-Optionen gegenüber der Z6 etwas abgespeckt. Die Z5 filmt zwar auch in 4K, aber sie hat deutlich weniger Videomodi als die Z6. Für mich ist das Thema Video aber nur zweitrangig, da ich vor allem fotografiere.

Gut so! Die Tugenden der Z6 und Z7 übernommen

Nikon hat viele der guten Tugenden der Z6 und Z7 auch in der Z5 verbaut. Das wäre der Hybrid-Autofokus mit 273 Messfeldern, die über 90 Prozent der Bildfläche abdecken. Direkt vom Start ist auch die Augen-Autofokusfunktionen an Bord, die die Augen nicht nur von Menschen erkennt und darauf scharfstellt, sondern auch die Augen von Tieren wie Hunden oder Katzen. Auch der EXPEED-6-Prozessor der beiden großen „Z-Schwestern“ ist an Bord. Und der von vielen hochgelobte elektronische Sucher mit 3,69 Millionen Bildpunkten scheint von den technischen Daten her mit der Z6 und Z7 identisch zu sein. Auch der Fünf-Achsen-Bildstabilisator steckt im Gehäuse, der bis zu 5 Lichtwertstufen längere Belichtungszeiten aus der Hand ermöglichen soll. Die ISO-Spanne reicht wie bei der Z6 von 100 bis 51.200

Der Bildsensor hat mit 24,3 Millionen Pixel fast die gleiche Auflösung wie die Z6 (24,5 Millionen Pixel), aber es ist nicht der gleiche Sensor, so heißt es. Ich vermute, es ist der Sensor, der auch in meiner Nikon D750  steckt. Das Display ist wie bei der Z6 und Z7 ein Touchscreen und wie bei den anderen beiden Kameras immer noch nur klappbar aber nicht drehbar. Allerdings hat der Monitor der Z6 und Z7 2,1 Millionen Bildpunkte und der der Z5 „nur“ 1,04 Millionen. Die Akkus sind die selben wie in der Z6 und Z6 und es können auch die entsprechenden „älteren“ Akku-Generationen der D850 und D750 benutzt werden. Nur das der Akku derneueste Generation EN-EL 15C auch aufgeladen werden kann, während er in der Kamera steckt. das geschieht über USB-C. Ist die Kamera eingeschaltet, kann sie über die externe Stromversorgung betrieben werden, ist sie ausgeschaltet wird der Akku in der Kamera geladen. Genial weil es die DSLRs von Nikon nicht können und banal, weil es technisch absolut kein Hexenwerk ist.

Die Nikon Z5 ist etwas zu teuer

Kommen wir zu der einen Sache, die Nikon falsch macht, oder sagen wir, nicht ganz richtig macht. Die Kamera ist meiner Meinung nach etwas zu teuer. Derzeit nennt Nikon nur die Preise im Kit und nicht den Einzelpreis der Kamera. Das Nikon Z5 Kit mit dem ebenfalls neuen und sehr kompakten Objektiv Nikkor Z 24-50 mm 1:4-6.3 kostet 1.851,13 Euro. Für den gleichen Preis bekommt man das Gehäuse der Z6, die doch schon noch hier und da mehr zu bieten hat, wie beispielsweise die 12 Bilder pro Sekunde. Das gleiche Kit inklusive FTZ-Adapter kostet 1.997,34 Euro. Soviel kostet die Z6 mit dem FTZ-Adapter und ohne Objektiv. Das Kit-Objektiv NIKKOR Z 24-50 mm 1:4-6.3 bekommt man auch einzeln für 466,92 Euro. Das ergäbe rein rechnerisch einen Preis von gerundet 1384 Euro nur für das Kameragehäuse der Z5.

Die „kleinere“ Z50 kostet als Nicht-Vollformatkamera 925,08 Euro und Nikon muss mit der Z5 natürlich preislich auf ausreichender Distanz bleiben, um der Z50 nicht das Wasser und die Käufer abzugraben. Meiner Meinung nach wäre ein Preis um die 1100 Euro besser und attraktiver. Denn wenn ich entscheiden müsste, würde ich mir über den günstigeren Straßenpreis oder Rabattaktionen auf jeden Fall die Z6 statt der Z5 kaufen. Ich würde die Z6 mit dem FTZ-Adapter nehmen, die schon ohne Rabatt derzeit mit 1997,34 Euro für unter 2000 Euro zu haben ist. Bei Händlern wie Calumet bekommt man die Z6 mit FTZ-Adapter und einer 64 GB XQD-Karte derzeit für 1749 Euro. Und auch auf Amazon gibt es die Z6 in attraktiv geschnürten Angeboten. Dann würde ich zunächst einmal meine Nikon-F-Objektive benutzen und dann im Laufe der Zeit in Z-Objektive investieren.

Wenn die Z5 dann in den Handel kommt und ebenfalls über Rabattaktionen günstiger über die Ladentheke wandert, dann ist die Nikon Z5 eine sensationelle Kamera, um in das Z-System von Nikon im Vollformat einzusteigen. Es sollen ja in Kürze auch Nachfolger für die Z6 und Z7 kommen, die dann Z6s und Z7s heißen und sehr vielversprechend klingen. Mal sehen, a. was die kosten und b. wie viel günstiger dann die Z6 und Z6 zu haben sind. Außerdem wird auch über einen Nachfolger der exzellenten Nikon D850 spekuliert. Die Nikon D780 hat als Nachfolger der Nikon D750 einige tollen Funktionen der Z-Serie spendiert bekommen und ist eine ausgezeichnete Kamera. Wenn eine Nikon D880 (wenn sie denn so heißt) ähnlich konzipiert wird und beispielsweise den Hybrid-Autofokus aus den Z-Kameras bekommt, wie es bei der D780 realisiert wurde ….. Man kommt ins grübeln

Die wichtigsten Merkmale (unredigiert aus der Pressemeldung übernommen)

Beeindruckende Nikon-Z-Bildqualität: Z-Bajonett von Nikon mit außergewöhnlich großem Durchmesser, leistungsstarkem EXPEED-6-Prozessor und CMOS-Vollformatsensor mit 24,3 Megapixel und einem ISO-Spielraum von 100 bis 51.200.
Kleines Kit, große Wirkung: Das superkompakte NIKKOR Z 24-50 mm 1:4-6,3 ist im Z 5-Basiskit mit Kamera und Objektiv enthalten.
Hybrid-AF mit 273 Messfeldern: für gleichmäßige, schnelle und präzise Fokussierung im gesamten Bildfeld. Der Augen-AF erfasst und fixiert Augen, damit perfekte Porträts gelingen. Der Tiererkennungs-AF funktioniert auf gleiche Weise bei Katzen und Hunden.
5-Achsen-Bildstabilisator: Fotos gelingen scharf und Videoaufnahmen ruckelfrei. 
Ultrascharfer elektronischer Sucher mit 3,69 Millionen Bildpunkten: Dem hochauflösenden elektronischen Sucher bleibt nichts verborgen. Wichtige Einstellungen wie Belichtung, ISO und Weißabgleich werden in Echtzeit umgesetzt.
Nikon-Z-Ergonomie: Der tiefe Griff gibt sicheren Halt und die wichtigsten Bedienelemente sind perfekt platziert.
Robust, dabei aber leicht: Das Gehäuse aus einer Magnesiumlegierung ist aufwendig abgedichtet, damit weder Staub noch Feuchtigkeit eindringen.
Zwei Speicherkartenfächer, Stromversorgung über USB: Unterstützt werden schnelle UHS-II SD-Karten, zudem kann die Kamera über USB² geladen (Kamera ausgeschaltet) oder mit Strom versorgt werden.
Neigbarer Touchscreen: Tippen zum Fokussieren und Aufnehmen, Doppeltippen, um Bilddetails in voller Größe (100 %) anzuzeigen. 
4K-Filme: NIKKOR-Z-Vollformatobjektive bieten ein wunderschönes Bokeh und unterdrücken zuverlässig das störende »Focus Breathing«. Fesselnde Zeitrafferfilme können kameraintern erstellt und Fotos auch beim Filmen aufgenommen werden.
Wi-Fi® und Bluetooth® integriert: Mit der Nikon-App SnapBridge lassen sich Fotos und Filme ganz einfach übertragen und ein Smartgerät kann als externer Monitor und als Fernbedienung genutzt werden.

Der große und imposante Schlossturm und die Überreste der Ringmauer der Burg liegen auf einem Bergplateau. Der Turm ragt über 20 Meter in die Höhe. Auf dem Plateau angekommen habe ich das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art auf die  Nikon D750 geschraubt und das Ganze auf das Stativ gepackt.

Lass die kippenden Linien eben einfach kippen

Ein jeder weiß, wenn man mit einem sehr starken Weitwinkel Gebäude mit sehr symmetrischen Formen aus eher nahen Distanzen fotografiert, dann bekommt man schnell stürzende Linien. Sprich die Gebäude scheinen auf den Bildern irgendwie nach „hinten und innen“ zu kippen. Ich war echt dichte dran an dem Schlossturm und die kippenden Linien waren quasi unvermeidbar. Selbst bei Aufnahmen, bei denen ich mich ganz an den Rand des Plateaus und damit so weit weg vom Turm wie möglich begab. Es gibt zwar Software, mit der man die Linien wieder einigermaßen „entkippen“ kann, aber das sieht dann manchmal irgendwie komisch aus und das Bild wird dabei auch ziemlich beschnitten.

Aber warum nicht mit den kippenden Linien arbeiten und diese wirken lassen. Genau das habe ich gemacht. Ich „hab den Schlossturm kippen lassen“ und diesen Effekt mit entsprechenden Perspektiven noch verstärkt. Also beispielsweise ganz dicht ran an den Turm und steil nach oben fotografiert. Diese kippenden Lininen vermitteln bei einem sowieso von unten fotografierten Bauwerk auch nochmal den Eindruck der Größe und Höhe.

Das Ergebnis siehst Du hier. Bein einigen Aufnahmen, vor allem denen mit den Schattenwürfen durch die Beleuchtung und die Bäume, habe ich Belichtungsreihen gemacht und daraus mit Aurora HDR 2019 entsprechende HDR-aufnahmen gebaut. Das Aufmacherbild dieses Blogbeitrages aber ist eine einzelne Aufnahme, die ich dann in Lightroom entwickelt habe. Hier die Ergebnisse des nächtlichen Ausfluges zum Schlossturm in Schwabsburg.

• Blende: ƒ/11
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 17 Juli, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 14mm
• ISO: 800
• Verschlusszeit: 1.6s

Als ich danach die Bilder auf dem Display gecheckt habe, habe ich mich über diesen Zufalls- oder Glücktsreffer gefreut. Den Jet in großer Höhe hatte ich beim Fotografieren garnicht bemerkt, so schnell ging alles. Und auch hier hat die Kombination aus Nikon D750 und AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR  wieder schnell genug scharf gestellt, sodass dieses Bild auch in der Hinsicht gut geworden ist. Jetzt müsste ich nur noch das Kamikaze-Eichhörnchen im Flug erwischen.

• Blende: ƒ/8
• Kredit: Andreas Lerg
• Kamera: NIKON D750
• Aufgenommen: 24 Juni, 2020
• Urheberrecht: Andreas Lerg
• Blitz: Nein
• Brennweite: 300mm
• ISO: 3200
• Verschlusszeit: 1/4000s

Mit einem Geschenk zur Kommunion fing es an

Ok. Was liegt hier alles auf dem Tisch? Zunächst die Cosina CT-1, die ich zur Kommunion geschenkt bekommen habe und die meine Leidenschaft der Fotografie geweckt und entfacht hat. Dann meine erste Nikon, die F301, die ich mir von dem Geld gekauft habe, das ich in Ferienjobs verdient habe. Mir der F301 habe ich unzählige Filme durchgejagt und ich hatte sie auch auf ersten Reisen dabei, die man ohne Eltern unternommen hat. Beispielsweise meine erste Reise in die USA.

Wechsel zur digitalen Fotografie

Irgendwann kam dann das Thema Digitalfotografie auf, das ich faszinierend fand, aber lange ignoriert habe. Die Preise, die da für die ersten Digitalkameras aufgerufen wurden, waren von absurder Höhe und damit einfach nicht zu bezahlen. Doch dann, im Jahr 2004, kam mit der Nikon D70 eine erste DSLR auf den Markt, die für mich tatsächlich bezahlbar war. Deren DX-Sensor bot eine Auflösung von 6,1 Megapixeln, was maximal 3039 mal 2014 Pixeln entspricht. Das war mein Einstieg in das Thema Digitalfotografie. Auch diese Kamera hat mich lange, viel und weit begleitet. Die Zahl der Objektive wuchs im Laufe der Zeit.

Eher durch Zufall kaufte ich im Jahr 2009 die Nikon D90. Ich war in einem Mediamarkt, der nach Umbau und Renovierung Neu-Eröffnugn feierte. Dort wurden aus diesem Anlass sehr gute Angebote gemacht. Ich bin eigentlich nur herum geschlendert und wollte mal gucken aber nichts kaufen. Da fiel mir in der Fotoabteilung die relativ neu auf dem Markt erschienene D90 im Set mit einem Objektiv ins Auge. Und aus Jux fragte ich den Verkäufer, ob er den (sowieso schon sehr guten Preis) vielleicht noch etwas attraktiver machen könnte. Konnte er und so ging ich unverhofft mit der Nikon D90 nach Hause. Die Nikon D70 wanderte – na wohin wohl – in die Vitrine und die D90 wurde damit zu meinem „Arbeitstier“.

ENDLICH VOLLFORMAT

Tatsächlich habe ich mit der D90 zehn Jahre lang sehr gerne und auch sehr viel fotografiert und erst im November 2019 habe ich mir dann den lang ersehnten Wunsch nach einer Vollformatkamera von Nikon erfüllt und mir die Nikon D750 gekauft, denn diese war zu einem sehr guten Preis zu haben. Da ich schon das eine oder andere FX-Objektiv hatte, war für der Wechsel von DX auf FX im Prinzip zunächst nur der Kauf der Kamera nötig. Natürlich kam aber bald der Wunsch nach „neuem Glas“ auf, sodass in diesem Frühjahr das Sigma 14-24mm F2,8 DG HSM Art in meiner Fototasche landete. Ok, genug der Schwärmerei und Technikgeschichte. Kommen wir zum Thema!

Mal wieder so wie früher fotografieren

Der Grund, warum ich den alten Fuhrpark wieder hervorgeholt habe, ist der, dass ich mal wieder „Film fotografieren“ will. Also analog. Eben so wie früher! Wie Du auf dem Sammelbild siehst, habe ich mir dazu auch zwei Filme gekauft. Einen Schwarzweiß-Film und einen Farb-Film. Den Schwarzweiß-Film werde ich mit der Cosina CT-1 belichten und den Farbfilm mit der Nikon F301. Aber warum mache ich das Ganze? Und warum empfehle ich auch Dir, ab und zu mal wieder analog zu fotografieren?

Ganz einfach. Die alte, analoge Technik bremst mich und dich herunter. Sie zwingt uns dazu, uns beim Fotografieren Zeit zu lassen! Sie zwingt uns dazu, bewußter und auch disziplinierter zu fotografieren! Und das aus mehreren Gründen, die ich dir hier kurz nennen möchte.

1. Analoges Fotografieren kostet Geld

Bei einer Digitalkamera kaufst Du die Kamera, Objektive und eine Speicherkarte. Du hast also im Prinzip „nur“ eine Startinvestition. Danach kannst Du die Speicherkarte „vollballern“, denn es entstehen – im Prinzip – durch das Fotografieren selbst keine direkten Folgekosten. Also draufhalten und von einem Motiv 10, 30 oder 50 Fotos machen, es wird schon ein brauchbares dabei sein. Das auf den Auslöser drücken kostet nichts mehr und geschieht entsprechend oft. Du hast dann später allerdings die Qual der Wahl und musst aus dutzenden, hunderten oder vielleicht sogar tausenden Fotos das oder die passenden heraussuchen.

Ein Film für eine analoge Kamera aber kostet zunächst einmal den Kaufpreis. Die beiden Filme oben im Bild beispielsweise haben 4,45 Euro für den Schwarzweiß-Film und 4,95 Euro für den Farbfilm gekostet. Der Schwarzweiß-Film hat 36, der Farbfilm 24 Aufnahmen. Jedes Drücken auf den Auslöser kostet also 12 Cent beim Schwarzweiß-Film und 20 Cent beim Farbfilm. Und nach dem Belichten musst Du den Film auch in ein Fachlabor schicken und entwickeln lassen. Dann kannst Du das Negativ digitalisieren lassen, damit Du deine Aufnahmen als Dateien hast. Und wenn Du auch „echte Fotos haben willst“, musst Du noch Abzüge machen lassen. Auch das alles sind direkte Folgekosten. Du kannst also davon ausgehen, dass das Belichten eines Filmes über den Daumen gepeilt insgesamt circa 15 Euro kostet.

Ich habe einmal einen Muay Thai-Wettkampf fotografiert. An diesem Abend habe ich in der Sporthalle, in der der Wettbewerb stattfand, über 1300 Aufnahmen gemacht, denn bei schnellen, dynamischen Sportarten kannst Du nur mit dem Dauerfeuer der Serienbildfunktion Treffer laden. Zum Schluss hatte ich eine recht gute Ausbeute von 50 gelungenen Fotos. Aber die 1300 Aufnahmen hätten, auf Film geschossen, 260 Euro gekostet und zwar nur was den Einkauf des Filmmaterials betrifft. Ich hätte dafür analog grob geschützt 54 Filmrollen belichten müssen, wenn wir von dem oben genannten 24er Farbfilm ausgehen. Und von den Entwicklungskosten wollen wir hier besser garnicht erst anfangen.

Wenn Du analog fotografierst, dann hast Du diese Folgekosten pro Film, ja pro Aufnahme mehr oder minder bewußt im Hinterkopf. Die Folge: Du „ballerst“ nicht dutzende Aufnahmen durch in der Hoffnung, ein gutes Bild wird schon dabei sein. Nein. Du fotografierst viel bewußter, sozusagen kostenbewußter. Du gibst Dir viel mehr Mühe, wendest mehr Sorgfalt auf bei der Suche nach einem guten Motiv, bei der Einstellung der Schärfe, der Belichtung. Du machst eher nur ein oder zwei Aufnahmen von einem Motiv und gibst Dir dabei viel mehr Zeit und strengst dich viel mehr an, als bei der digitalen „kostenlosen“ Fotografie.

2. Analoges Fotografieren ist langsamer

Eine moderne Digitalkamera ballert sechs, acht, zehn oder sogar mehr Bilder pro Sekunde durch und auf eine Speicherkarte gehen tausende oder mindestens mehrere hundert Bilder drauf. Eine analoge Kamera hat viel mehr Mechanik. Neben dem Verschluss muss auch der Film bewegt, also weiter gespult werden. Daher ist eine analoge Kamera langsamer, selbst, wenn sie ebenfalls eine Serienbildfunktion haben sollte. Und ein richtig altes Schätzchen wie meine Cosina CT1 funktioniert dabei noch voll mechanisch. Kein Motor spult den Film ein Bild weiter, sondern das geschieht mit dem Daumen und dem „Schnellspannhebel“, der den Verschluss wieder spannt und eben den Film ein Bild weiter bewegt.

Und dann musst Du das Fotografieren auch unterbrechen wenn der Film voll ist. Du musst also den Film wechseln. Auch das braucht Zeit und macht das Fotografieren eben langsamer. Analog Fotografieren geschieht also zwangsweise entschleunigt. Und auch das bietet Dir Gelegenheit, es eben langsamer und bewußter zu tun.

3. Analoges Fotografieren lehrt dich zu warten und es lehrt dich Disziplin

Ein weiterer ganz wichtiger Unterschied zur Digitalfotografie ist, dass Du beim „Film fotografieren“ nicht sofort sehen und prüfen kannst, ob die Aufnahme etwas geworden ist. Du musst den Film erst einmal ins Labor schicken und erst wenn die Negative beziehungsweise die Abzüge zurück kommen, siehst Du, „ob Du für die Wand oder die Tonne“ fotografiert hast.

Mit anderen Worten auch das bringt dich dazu, dir mehr Mühe zu geben, sorgfältiger und bewußter zu arbeiten. Du setzt dich eben wieder mehr mit der Belichtung und Bildgestaltung auseinander, weil Du eben nicht mal eben aufs Display schauen und „dann noch ein paar mehr“ machen kannst, wenn die Aufnahme verkackt ist.

Und auch hier kommt wieder die Tatsache dazu, dass Du jedes verkackte Bild trotzdem bezahlen musst, wenn Du den Film entwickeln lässt. Wer bezahlt schon gerne für Murks? Deshalb wirst Du dich viel mehr bemühen, möglichst keine Aufnahme zu vermurksen. Du wirst auch nicht mehr wie mit einer digitalen Schrotflinte draufhalten um neben fielen Fehlschüssen auch ein gutes Motiv zu erwischen, sondern Du wirst sorgfältig und gezielt schießen. Man möge mir das Abschweifen ins Jägerlatein verzeihen.

Analoges Fotografieren lehrt dich zu fotografieren

Moderne Digitalkameras, aber auch Smartphones arbeiten auf Wunsch voll automatisch. Du musst nur draufhalten und abdrücken. Um die Belichtung und alle nötigen Einstellungen kümmert sich die Kamera. Wenn Du aber mit einer quasi komplett analogen Kamera arbeitest, dann musst Du alles selbst machen. Du musst nach dem Einlegen des Filmes darauf achten, dass Du die richtige Filmempfindlichkeit einstellst. Und für jedes Bild musst Du die passende Kombination aus Blende und Verschlusszeit wählen, um ein gut belichtetes Foto zu bekommen.

Deshalb beispielsweise liebe ich meine uralte Cosina CT-1, denn da muss ich alles manuell machen. Im Sucher sehe ich lediglich eine „Lichtwaage“, also einen Zeiger, der zwischen Plus und Minus schwankt und mir grob anzeigt, ob ein Foto richtig beichtet ist oder aber über- oder unterbelichtet ist. Ich bin der Fotograf, nicht die Automatik. Damit lernt man automatisch wieder ganz bewußt den Umgang mit den Einstellmöglichkeiten, die eine Kamera bietet. Und zwar auch eine digitale, denn auch dort arbeitest Du mit Blende, Verschlusszeit und ISO-Wert. Wenn Du dich hier analog (wieder) fit machst, klappt das auch digital besser und bewußter.

Und weil der Film mit maximal 36 Aufnahmen eine begrenzte und wie erwähnt kostenpflichtige Ressource ist, bist Du auch sorgfältiger und anspruchsvoller bei der Wahl deiner Motive. Statt „draufhalten, es wird schon was dabei sein“ nimmst Du Dir Zeit eine Szene zu finden oder auch zu arrangieren, die es Wert ist „kostenpflichtig“ fotografiert zu werden.

Analoges Fotografieren toleriert viel weniger Fehler

Eine moderne Digitalkamera bietet die Möglichkeit, um RAW-Format zu fotografieren. In einer solchenRAW-Aufnahme stecken unglaublich viele Informationen und man kann in der Nachbearbeitung am Computer noch sehr vieles auch aus einer halbwegs schlechten Aufnahme heraus holen und retten. Du kannst den Weißabgleich ändern, die Belichtung korrigieren, den Kontrast, die Farben, deren Sättigung, Brillanz und Gewichtung verändern. Du kannst die Schärfe nachziehen und noch vieles mehr machen.

Ein Film verzeiht Dir viel weniger Fehler. Wenn du eine Aufnahme nicht gut oder sogar sehr schlecht belichtet hast, kannst Du viel weniger retten. Ist eine Partie des Bildes “schwarz abgesoffen“ und so auf die Emulsion des Filmes gebannt, kannst Du nichts mehr retten. Ist eine helle Stelle „weiß ausgebrannt“ gilt das gleiche. Bei einer RAW-Aufnahme ist in gewissen Grenzen noch einiges machbar. Bei einem Foto auf Film nicht. Auch nicht, wenn Du das Negativ oder den Fotoabzug scannst und digital nachbearbeitest. Auch das lehrt dich wiederum, sorgfältiger und bewußter zu arbeiten, wenn Du fotografierst. Du gibst Dir mehr Mühe, bist anspruchsvoller und ehrgeiziger.

Analoges Fotografieren ist sinnlicher und haptischer

Was ich auch schön finde ist, dass das analoge Fotografieren sinnlicher und haptischer ist. Du fasst mehr an und hantierst mehr mit der Technik. Beispielsweise, wenn Du den Film in die Kamera einlegst und auf den Wickelkern des Filmtransportmechanismus einfädelst. Oder wenn Du ihn bei einer rein mechanischem Kamera mit dem Schnellspannhebel weiter drehst oder ihn zurück in die Kapsel kurbelst, wenn er voll ist. Es wird mehr hantiert beim Fotografieren. Das finde ich toll.

Fazit

Fotografieren Sie wie früher macht (mir) immer noch Spaß und es hilft dabei, das wir uns als Fotograf weiter entwickeln und wieder etwas bewußter und disziplinierter fotografieren. Es ist haptisch, nostalgisch und trotzdem funktioniert es vom Grunde und den Anforderungen an den Fotografen her genau so, wie das „moderne Fotografieren“. Wenn ich die beiden Filme mit den beiden analogen Schätzchen belichtet habe, werde ich das Ergebnis hier zeigen.

• Blende: ƒ/1.8
• Kamera: iPhone X
• Aufgenommen: 23 Juni, 2020
• Blitz: Nein
• Brennweite: 4mm
• ISO: 20
• Position:
• Verschlusszeit: 1/276s

• Blende: ƒ/7.1
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 12 Dezember, 2017
• Brennweite: 18mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/200s

• Blende: ƒ/13
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 12 Dezember, 2017
• Brennweite: 18mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/640s

• Blende: ƒ/9
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 12 Dezember, 2017
• Brennweite: 18mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/320s

• Blende: ƒ/4
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 14 März, 2015
• Brennweite: 18mm
• ISO: 1600
• Verschlusszeit: 1/60s