Bewertung im Original

You have some very strong work in your submission. Some of your more effective images are numbers five and six. These seem quite well constructed in terms of subject placement and subject scale, particularly the former.

In image five, you wisely place the subject to the left of center, and this allows you to fil the balance of the frame with his extended right arm and also the painting on which he is working. Your use of compositional balance in this manner creates an interplay between the left and right sides of the frame in an effective manner. I also enjoy how the shape of the mustache is echoed in the neck of the ostrich in the background painting.

There’s a wonderful quality of light and an overall subdued feeling to the portrait in image six. I also enjoy the juxtaposition of the rectilinear pattern of his shirt with the organic nature of both his figure and the landscape in the background. However, the left and right sides of the frame are somewhat inactive, as you place a vertical subject in the middle of a horizontal frame. You might consider backing up slightly to show a bit more of the overall landscape, or choose a vertical orientation to more fully isolate and emphasize the subject.

I’m also drawn to image two, in which you employ highly directional lighting which describes the subject well and results in high levels of contrast. However, the visual weight in the picture occurs only on the left side of the frame, and the result is a compositional imbalance. When using such strident off-center subject placement, I urge you to fill the balance of the frame with engaging yet subordinate visual information.

In image four, you employ a somewhat wide view which allows you to show the context, to a limited degree, of the street. I think it’s important to show this context, but the result is that there are a lot of details around the margins of the frame and these compete with the main subjects for the viewer’s interest. Consider a different vantage point or possibly get closer to the subject to more properly frame both the man and the dog.

I feel similarly in regard to image three. There’s an interesting implied line between the three heads at left middle and right, but I suggest a different vantage point and overall visual approach so that the subject is more clearly and cleanly framed within the compositional plane.

Image one is certainly interesting, but the enlarged microphone at the upper right seems like an unintended focal point. Consider a vertical frame to eliminate this and more clearly emphasize the subject.

Your work offers a great deal of promise, and my main suggestion is that you hone in on your approach to images five and six as here I very much get a sense of your artistic voice. Thank you for submitting your work to LensCulture.

Übersetzung

Sie haben eine sehr starke Arbeit in Ihrer Einreichung. Einige Ihrer effektiveren Bilder sind die Nummern fünf und sechs. Diese scheinen in Bezug auf die Platzierung der Person und der Skalierung der Person recht gut konstruiert zu sein, insbesondere die ersteren.

In Bild 5 platzieren Sie das Motiv mit Bedacht links von der Mitte. Auf diese Weise können Sie das Gleichgewicht des Bildaufbaus mit seinem ausgestreckten rechten Arm und auch das Gemälde, an dem er arbeitet, spüren. So wie Sie das kompositorische Gleichgewicht auf diese Weise verwenden, entsteht auf effektive Weise ein Zusammenspiel zwischen der linken und der rechten Seite des Bildes. Ich mag auch, wie die Form des Schnurrbartes im Nacken des Vogelstraußes im Hintergrundbild wiedergegeben wird.

Das Porträt in Bild 6 hat eine wundervolle Lichtqualität und ein insgesamt gedämpftes Gefühl. Ich mag auch die Gegenüberstellung des geradlinigen Musters seines Hemdes mit der organischen Natur sowohl seiner Figur als auch der Landschaft im Hintergrund. Die linke und rechte Seite des Bildes sind jedoch etwas inaktiv, wenn Sie ein vertikales Motiv in der Mitte eines horizontalen Rahmens platzieren. Sie können eine leichtes Zurückgehen in Betracht ziehen, um ein wenig mehr von der gesamten Landschaft zu zeigen, oder eine vertikale Ausrichtung wählen, um das Motiv besser zu isolieren und hervorzuheben.

Ich bin auch von Bild zwei angezogen, in dem Sie eine stark gerichtete Beleuchtung verwenden, die das Motiv gut herausarbeitet und zu einem hohen Kontrast führt. Das visuelle Gewicht im Bild tritt jedoch nur auf der linken Seite des Rahmens auf, und das Ergebnis ist ein Ungleichgewicht in der Komposition. Wenn Sie eine so strenge außermittige Motivplatzierung verwenden, fordere ich Sie dringend auf, den anderen Teil des Bildes mit ansprechenden, aber untergeordneten visuellen Informationen zu füllen.

In Bild 4 verwenden Sie eine etwas breite Ansicht, mit der Sie den Kontext der Straße in begrenztem Umfang darstellen können. Ich denke, es ist wichtig, diesen Kontext zu zeigen, aber das Ergebnis ist, dass es viele Details an den Rändern des Bildes gibt und diese mit den Hauptthemen um das Interesse des Betrachters konkurrieren. Erwägen Sie einen anderen Blickwinkel oder nähern Sie sich möglicherweise dem Motiv, um sowohl den Mann als auch den Hund besser zu erfassen.

In Bezug auf Bild drei fühle ich mich ähnlich. Es gibt eine interessante implizite Linie zwischen den drei Köpfen links und rechts, aber ich schlage einen anderen Blickwinkel und einen anderen visuellen Ansatz vor, damit das Motiv innerhalb der Kompositionsebene klarer und sauberer gerahmt wird.

Bild eins ist sicherlich interessant, aber das vergrößerte Mikrofon oben rechts scheint ein unbeabsichtigter Fokuspunkt zu sein. Erwägen Sie eine vertikale Ausrichtung, um dies zu beseitigen und das Motiv deutlicher hervorzuheben.

Ihre Arbeit ist vielversprechend, und mein Hauptvorschlag ist, dass Sie Ihre Herangehensweise an die Bilder fünf und sechs vertiefen, da ich hier sehr viel Sinn für Ihre künstlerische Stimme bekomme. Vielen Dank, dass Sie Ihre Arbeit bei LensCulture eingereicht haben.

Das Bild zeigt Gerhard. Er ist ein lebensfroher und immer zu Späßen aufgelegter Mensch, mit dem man sehr viel lachen und die Zeit genießen kann. Wenn er sieht, dass eine Kamera auf ihn gerichtet ist, macht er meist immer irgendwelchen Schabernack. Aber hier habe ich ihn mal in einem ruhigen Moment und vor allem unbemerkt erwischt. Auf unserem Segeltörn in Kroatien schaut er abends zur Goldenen Stunde beim Ansteuern eines Hafens über das Wasser. Ein schöner Moment wie ich finde.

Ich habe das Bild moderat nachbearbeitet, indem ich die Farben und Kontraste etwas verbessert und das Bild auch nachgeschärft habe. Das Gesicht habe ich nicht aufgehellt, denn ich wollte die originale Stimmung des Bildes erhalten, das im Gegenlicht der untergehenden Sonne entstanden ist. Hier wieder der Vergleich vorher/nachher.

Nachberabeitet

Unbearbeitet

Gerhard an Bord zur Goldenen Stunde. (Foto: Andreas Lerg)

Für Bildbearbeitungen wie diese, eignet  Luminar 4 sehr gut, denn Luminar 4 bietet zahlreiche Funktionen und Optionen, um Porträts zu bearbeiten. Wenn Du Dir Luminar 4 mal anschauen willst, kannst Du unter dem Link oben auch eine Demo herunterladen. Wenn Dir die Software gefällt, kannst Du sie hier für Windows oder Mac kaufen. Das ist ein Affiliate-Link, mit dem Du mich unterstützen kannst, ohne dass es Dich etwas kostet. Im Gegenteil, denn mit meinem Promocode „LERGLICHTBILDERL4“ bekommst du Luminar 4 sogar noch 10 Euro günstiger.

• Blende: ƒ/5.6
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 4 Oktober, 2011
• Blitz: Nein
• Brennweite: 55mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/125s

So auch eines Abends, als dort ein kostenloses Konzert mit mehreren Bands stattfand. Ich hatte – wie immer – die Kamera im Rucksack auf dem Buckel und habe zahlreiche Aufnahmen der Bands gemacht. Ohne Blitz, denn im Freien und auch mit einiger Distanz vom Geschehen auf der Bühne ist das Blitzen sinnlos. Mit dem Telezoom AF-P Nikkor 70-300mm 1:4.5-5.6E ED VR auf meiner Nikon D90 kam ich schön dicht an die Musiker heran. Fotografiert habe ich aus der Hand, denn weder hatte ich ein Stativ dabei, noch hätte ich dieses im Publikum überhaupt vernünftig aufstellen können. Daher haben die Bilder alle eine gewissen „Bewegungsdynamik“. Das hier ist mein Lieblingsbild dieses Abends.

• Blende: ƒ/5.6
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 6 Juli, 2012
• Brennweite: 300mm
• ISO: 2500
• Verschlusszeit: 1/20s

Studiolichtanlagen bieten viele Möglichkeiten

Nach dem „Warmschießen“ mit viel Licht und halbwegs „normalen“ Posen und Studioaufnahmen – inklusive „Strukturprojektion“ auf den Hintergrund – wie dieser hier …

… kam bei mir der Wunsch auf, mal mit Licht und Schatten und massiv-starken Kontrasten zu arbeiten. Model Mike hat faszinierende, großflächige Tätowierungen auf seinem Oberkörper und so ergab sich eine sehr gute Möglichkeit, tolle und ungewöhnliche Männerporträts zu fotografieren.

Licht und Schatten

Ich habe alle Aufnahmen in Farbe fotografiert und diese dann später in schwarzweiß ausgearbeitet. Die Ergebnisse können sich sehen lassen, wie ich finde, und ich habe hier für diesen Beitrag mal meine beiden Lieblingsbilder ausgewählt. Hier ein Bild stehend mit Schlaglicht von der Seite.

Neben normalen Posen haben wir mit der „Stinkefinger-Pose“, die Du auch als Aufmacherbild dieses Beitrages siehst, auch mal etwas provokantes gemacht. Hier zeige ich Dir jetzt wieder Gegenüberstellungen der Originale, in einem Fall den Zwischenschritt der Optimierung des Farbbildes und dann die Ausarbeitung in schwarzweiß.

Umwandlung in schwarzweiß

Farben, Kontraste und Schärfe optimiert

Unbearbeitet (out of Camera)

Studiofotografie ermöglicht das Spiel mit Licht und Schatten.

Optimierung von Farben, Kontrast und Schärfe und dann umgewandelt in schwarzweiß.

Unbearbeitet (out of Camera)

Studiofotografie ermöglicht das Spiel mit Licht und Schatten.

Wie Du siehst und mir hoffentlich zustimmst, brauchen diese Porträtfotos die Farbe nicht, denn dank der starken Kontraste und des harten Wechsels zwischen Licht und Schatten sind sie meiner Meinung nach als Schwarzweißbilder sogar noch aussagekräftiger und beeindruckender.

Für Bildbearbeitungen wie diese, eignet  Luminar 4 sehr gut, denn Luminar 4 bietet auch für die Schwarzweiß-Bearbeitung zahreiche Funktionen und Optionen. Wenn Du Dir Luminar 4 mal anschauen willst, kannst Du unter dem Link oben auch eine Demo herunterladen. Wenn Dir die Software gefällt, kannst Du sie hier für Windows oder Mac kaufen. Das ist ein Affiliate-Link, mit dem Du mich unterstützen kannst, ohne dass es Dich etwas kostet. Im Gegenteil, denn mit meinem Promocode „LERGLICHTBILDERL4“ bekommst du Luminar 4 sogar noch 10 Euro günstiger.

• Blende: ƒ/20
• Kamera: NIKON D90
• Aufgenommen: 10 Februar, 2011
• Brennweite: 70mm
• ISO: 200
• Verschlusszeit: 1/125s